♫♪ ♫ Dag is maD ♫ ♪♫

THE HIGHER - CLOSER [vid]

2012-01-19T20:34:00.003+01:00

♫♪♫

♫♪♫

Magnifique cover du titre Closer de Ne-Yo, par l'un de mes groupes préférés, The Higher.

M.S.T.T

2011-01-16T17:09:00.003+01:00

♫♪♫

Now I lay me down to sleep
I pray the Lord my soul to keep
If I should die before I wake
I pray the Lord my soul to take.

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GREEN DAY & THE CAST OF AMERICAN IDIOT - 21 GUNS

2010-04-17T19:12:00.002+02:00

Que dire ... fabuleux.

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MUSE - Uprising [ live ]

2009-10-28T20:21:00.003+01:00

Uprising

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Etant à fond sur Muse depuis quelques semaines et la sortie de leur dernier opus, je ne résiste pas à poster le titre Uprising joué en Live dans Taratata il y a deux jours. Une certaine idée du bonheur. Pour rappel, Muse est en concert à Lyon le 22 Novembre prochain à la Halle Tony Garnier.

Qui m'aime me suive =)

Take care.

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MONTY ARE I - Break Through The Silence

2009-09-26T19:01:00.008+02:00

♫♪♫

Pays : U.S.A
Genre : Post-Hardcore / Action Rock
Année : 2009

♫♪♫

1. Break Through The Silence
2. The Stand
3. Hope
4. On In A Million
5. Making Sounds
6. Sand Riders Doomsday
7. Kaleidoscope
8. All Of You Tonight
9. On A Wire
10. Desert
11. Mirage
12. Convoy Of Angels
13 The Patriarch [ Bonus Track ]

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One In A Million

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Ce que j'en pense : Quel intérêt donnons-nous à une jaquette de disque, ou plutôt dans quelle mesure cette dernière influe-t'elle notre jugement ou provoque t'elle notre attrait?
Un adage prétend que l'on n'attrape pas les mouches avec du vinaigre, et il serait malhonnête de croire qu'une belle pochette n'attire pas irrésistiblement l'oeil humain, finalement bien plus perfectible que son esprit éclairé.
Mais si certaines covers servent à dissimuler un contenu moins bon que l'emballage, leurrant le mélomane parfois averti, il n'en est rien pour le dernier opus de Monty Are I, le quatrième effort du combo de Cranston, à coup sûr l'un des meilleurs joujoux passés entre mes mains cette année.
La jaquette de Break Through The Silence est donc franchement splendide, mais ce qu'elle dévoile est incontestablement du même accabit.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore le groupe, disons qu'il pratique un Post-Hardcore mélodique, tirant parfois sur le Goth-Punk et surtout l'Emo-Punk [ notamment Wall Of People, téléchargeable ici-même ], bien que ce dernier album, peut-être davantage poppy, possèdent des angles musicaux plus arrondis que ses prédécesseurs, et soit à mon sens le disque le plus abordable de la formation. Le tout avec un chanteur dont la puissante voix criée reste toujours monstrueusement juste.
Dès les premières écoutes de l'album, l'évolution est marquante pour le fan du combo, un gros travail a été fourni au niveau instrumental, et s'il y a moins de grosses envolées emo-punkisantes, l'émotion est en revanche et désormais décuplée par un travail extraordinaire des mélodies, à la manière d'un Dropping Daylight des grands soirs.
Chose aussi nouvelle, les cuivres font leur apparition sur nombre de titres, tout comme le violon [ Sand Riders Doomsday ].
Le tempo est donc globalement moins speed que sur le précédent album, voire très doux sur certains passages, et la voix absolument unique de Steve Aiello n'en est que sublimée. Des rappels musicaux orientaux tout au long des titres confèrent à ce skeud une identité de concept-album indéniable.
Alors évidemment, l'opus regorgent de perles mélodiques que l'on écoute et réécoute sans jamais se lasser une seule seconde. C'est le cas de One In A Million [ en audio ci-dessus ], Convoy Of Angels, bien pétante, The Stand, limite Power-Pop, Making Sounds, magistrale de bout en bout [ putain quelle voix ], et surtout Kaleidoscope et son côté martial à mi-parcours, très épique, tout bonnement exceptionnelle. Les très douces All Of You Tonight, en milieu d'album, et Mirage, sont de parfaits interludes à la présence presque saturée des grattes. Le chef d'oeuvre de la galette est peut-être à chercher du côté de The Patriarch, très orchestrale et magnifique d'émotion.

Objectivement, on ne peut que s'incliner devant le dernier M.A.I. Le genre d'album qui vous fait ressentir un tonne d'émotions par le biais de morceaux tout à tour nerveux et berçants, tranchants et mélancoliques. J'aimais déjà beaucoup le groupe, je l'aimerai davantage encore. Même sans posséder de culture poussée du genre, c'est beau, c'est grand, c'est inspiré. C'est surtout pas mal audacieux, et ça va hanter mes nuits à venir. Un cauchemar dont j'accepte volontiers qu'il perdure et dont je veux bien rester captif, indéfiniment.

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HELLO HOLLYWOOD - Late Nights & Lovers [E.P]

2009-09-23T17:50:00.008+02:00

♫♪♫

Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2009

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1. Danger Danger
2. Celebutaunt
3. Summer Sweetness
4. So Late So Sorry
5. Kids Undercover
6. If I Could Be

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So Late So Sorry

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Ce que j'en pense : Pfff, dix-neuf piges à peine, trois poils au menton et ça s'permet de jouer les durs au fin fond de l'Arizona.
Les trucs c'est que non seulement ça joue aux grands, mais ça y parvient : zik parfaite, souvent mid-tempo, voix collant au style, paroles légères et refrains mielleux accrocheurs. Tout y est pour lancer la très certainement prometteuse carrière du jeune combo. Plein de groupes plus expérimentés ne possèdent pas la moitié du talent de ces gars.

Pas évident de sortir un morceau du lot, peut-être Celebutaunt et son texte tirant à vue sur les starlettes éphèmères d'un soir, musicalement parfait [ Celebutaunt, celeb you're not, I bet you think you're so hoooot (8) ], mais très franchement, l'E.P frise le coup d'maître.

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BROADWAY CALLS - Good Views, Bad News

2009-09-08T14:19:00.004+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2009

♫♪♫

1. Midnight Hour
2. Be All That You Can’t Be
3. Election Night
4. Basement Royalty
5. To The Sheets
6. Give Up The Ghost
7. Sundowners
8. Tonight Is Alive
9. Best Year
10. Wake Up Call
11. At The End

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Be All That You Can't Be

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Ce que j'en pense : De la Pop-Punk plus évoluée et réfléchie pour Broadway Calls, ce groupe originaire de l'Oregon et signé par le leader de Green Day en personne. Et comme tout ce que touche Billie Joe est forcément intéressant, vous pouvez topper les yeux fermés cet excellent album, bondissant et musicalement plus mature que ce que fait la majorité des autres formations du genre. Le truc que vous entendez et que vous fredonnez toute la journée, quoi, avec une réelle et naturelle fibre Greendayienne comme seuls en possèdent quelques rares autres groupes tels Run Kid Run.
On appréciera à cet égard la voix moins ados du lead singer, tantôt posée sur un son énervé, mid-tempo, voire frôlant le Punk-Rock par instants. En étant toujours mélodiquement imparable [ Wake Up Call et Tonight Is Alive sont monstrueuses ], le groupe balance tout au long de onze titres quelques bombâsses irrésistibles.
Une palette musicale diversifiée témoignant d'un talent indéniable de créativité pour ce jeune combo dont on reparlera certainement dans l'avenir. J'suis déjà grave fan.

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AIRPORT - Relation [ E.P ]

2009-09-08T13:23:00.004+02:00

♫♪♫

Pays : Japan
Genre : Pop-Punk / J-Punk
Année : 2009

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1. One
2. Loving
3. Memory Of You
4. Waiting
5. Changed Color
6. Relation
7. Place Of The Sun

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One

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Ce que j'en pense : Du bon J-Rock comme je l'aime, claqué et maîtrisé, c'est ce que fait Airport depuis sept ans maintenant. Incroyable qu'en amateur éclairé de Pop-Punk nippone je sois passé au travers d'un tel groupe si longtemps. A ma décharge les infos en provenance du pays des samouraïs sont parfois tellement dures à obtenir... Better late than never anyway.

Incroyable aussi, le timbre vocal similaire à celui du défunt combo Ellegarden. Mes recherches sur le lien potentiel entre Airport et l'ex chanteur du groupe sont restées vaines, suggérant là qu'il s'agit bien de deux zikos différents [ d'ailleurs les photos et vidéos ne trompent pas ]. Les mecs de l'Empire du Soleil Levant ont visiblement des cordes vocales à nulles autres pareilles.
J'vais écouter le précédent opus et vous l'offrirai s'il est aussi bon que cet E.P.

Pour les fans de Flow, Ellegarden, ou Locofrank. Enjoy guys.

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A PLACE IN THE SUN - Leaving Home

2009-09-08T11:45:00.006+02:00

♫♪♫

Pays : Italy
Genre : Pop-Punk
Année : 2009

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1. Happy
2. More Than Everything
3. Faithful
4. Away From Here
5. The One She's After
6. Moves & Movies
7. Ordinary
8. Anyway You Play
9. Look Back
10. Run So Fast
11. Awake [ Acoustic Version ]
12. Faithful [ Fuzzo Remix ]
13. Moves & Movies [ Fuzzo Remix ]
12. Hidden Track

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Moves & Movies, ou comment ériger Blink en référence

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Ce que j'en pense : Pas de soucis pour ce jeune groupe Italien qui connaît déjà parfaitement les rouages mélodiques de la Pop-Punk. A Place In The Sun ayant déjà tourné avec nombres de combos à la stature autrement plus imposante [ Alk 3, Randy, Better Luck Next Time ], on comprend l'aptitude des jeunes Milanais à balancer de très bons morceaux, gentillets et péchus, même si l'ensemble demeurera trop soft et trop formaté pour les puristes à la recherche de sons beaucoup plus durs.

Rien de nouveau donc musicalement [ jusque dans la ballade traditionnelle au genre ], mais parfaitement calibré pour les kids et assez catchy pour nous permettre de nous réveiller et d'attaquer cette rentrée dans les meilleures conditions.

Bonne rentrée à tous. Take care.

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GREEN DAY - 21st Century Breakdown

2009-05-09T09:48:00.004+02:00

♫♪♫

Pays : U.S.A
Genre : Opera-Rock / Pop-Punk
Année : 2009

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Act I - Heroes & Cons
1. Song Of The Century
2. 21st Century Breakdown
3. Know Your Enemy
4. ¡Viva La Gloria!
5. Before The Lobotomy
6. Christians Inferno
7. Last Night On Earth

Act II - Charlatans & Saints
8. East Jesus Nowhere
9. Peacemaker
10. Last Of The American Girls
11. Murder City
12. ¿Viva La Gloria? [ Little Girl ]
13. Restless Heart Syndrome

Act III - Horseshoes & Handgrenades
14. Horseshoes & Handgrenades
15. The Static Age
16. 21 Guns
17. American Eulogy [ Mass Hysteria/Modern World ]
18. See The Light

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Know Your Enemy

Know Your Enemy

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Ce que j'en pense : Green Day est de retour, cinq ans après son dernier album studio [ putain cinq and déjà ! ]. Inutile de vous dire que j'ai grave plaisir à balancer une chronique, car ce sont Billie Joe et ses potes qui m'ont initiés à la musique. J'devais avoir douze piges, Alexandre me fait écouter un album intitulé Dookie, au retour d'une journée patinoire à St-Etienne. C'est là que j'ai écouté Green Day pour la première fois, et que j'ai irrémédiablement su que je serai lié à eux pour la Vie. Pourquoi me plaisaient-ils davantage que d'autres combos du même genre ? J'en sais rien. L'inexplicabilité des émotions n'a pas objet à être traduite et analysée, et c'est ce qui la rend belle.
Ce nouvel opus produit par Butch Vig [ dont les diverses collaborations parlent d'elles-mêmes ] sort donc cinq ans après American Idiot, si l'on excepte évidemment les différents singles et le Live, Bullet In The Bible. Il ne me semble pas pour autant avoir attendu une éternité pour connaître à nouveau le bonheur de goûter à un disque des gars de Berkeley. Sans doute parce que j'écoute tellement souvent qu'il font partie intégrante de mon quotidien, et que leur absence ne m'a parue que relative. Bon, parlons de ce skeud !

Tout d'abord, je souhaiterais dire que cet album n'est pas autant axé sur le précédent que ce qu'il avait été dit et écrit. Certes le côté Opéra-Rock déjà présent sur American Idiot est indéniable. En effet, l'album, divisé en trois actes, possède à l'instar de son prédécesseur, une trame et une réelle identité syntaxique et musicale. Un morceau comme 21 Century Breakdown, au final assez moyen pour un groupe comme Green Day, aurait bien figuré, dans l'esprit, sur la tracklist d'American Idiot. Cependant, les thèmes sont ici bien plus universels et fédérateurs et diffèrent sensiblement de la fable philosophique et théologique du précédent opus. Les dix-huit titres ont attrait ici à l'histoire d'un jeune couple, Christian et Gloria et de leur difficulté à vivre sous les étoiles de ce XXIème siècle : amour, angoisse, prise de conscience, mais aussi insoumission et rébellion rythment les dix-huit titres, dont la grande majorité est bien plus speed et rentre-dedans que sur la derniere galette. Pas mal de titres sont dans un trip très Warning, rythmiquement, mélodiquement, instrumentalement, et c'est vraiment top, sachant que Warning est probablement mon album préféré.
¡Viva La Gloria! débute sur une intro magnifique avant de s'emballer fièvreusement, comme pour beaucoup d'autres pistes [ citons Before The Lobotomy ] commençant comme des ballades avant de s'énerver rythmiquement par la suite. Son homonyme ¿Viva La Gloria? [ Little Girl ], très théâtrale avec son rythme binaire et son piano, est tout simplement parfaite.
Avec Murder City, très Greendayienne, Christian's Inferno me paraît le titre le plus subversif, surtout dans les couplets, le plus mélodique, le plus enlevé, bref le tube de cet album probablement. Une vraie tuerie Pop-Punk. A ce petit jeu, East Jesus Nowhere n'est pas loin du tout, dans un esprit très Minority, de même que Peacemaker, énorme morceau assez similaire à l'ambiance de Misery pour les connaisseurs, et typiquement Warning pour le coup.
Comme sur Warning, on retrouve ici les virages Pop ou Pop-Rock [ la superbe 21 Guns, la ballade Last Night On Earth, Last Of The American Girls ou encore Restless Heart Syndrome ], ensuite un coté assez épuré au niveau du son, comprenez par là sans fioritures présentes pour cacher le niveau réels des morceaux. Les envolées très Pop-Punk [ The Static Age et See The Light, le côté le plus entraînant du groupe ], et surtout les mélodies ne peuvent que rappeler Warning, American Eulogy étant aussi là pour le démontrer, avec sa mélodie quasi-similaire à celle de Deadbeat Holiday.

Putain ça fait quand même du bien de retrouver du grand Green Day. Je reste convaincu que l'on reste au final assez loin d'un American Idiot même si 21st Century Breakdown en possède les réminiscences, et que les airs simples mais efficaces de Warning sont revenus hanter le groupe pour ce disque. Certains diront que le trio surfent sur la vague de son dernier disque, qui les avait à nouveau popularisés, dix ans après Dookie. D'autres dont je suis ne pourront qu'être admiratifs de l'évolution du combo, et de sa propension à toujours se foutre des étiquettes qu'on leur colle. Pas moins de cinq ou six pistes évoquent clairement la simplicité mélodique d'un album sorti il y a neuf ans déjà mais qui n'en est pas moins une vraie référence dans la carrière du groupe. Evidemment il faudra plusieurs écoutes pour apprécier pleinement cette tuerie qu'est le dernier Green Day. Car c'en est une pour moi. Je ne m'attendais pas à moins de toute façon, la raison et l'objectivité étant souvent caduques lorsqu'on aime. La première impression est toutefois bien plus positive que lors de ma première écoute d'American Idiot que j'étais parvenu, avec le temps, à apprécier. Prochaine étape : les revoir en France. Tablons sur 2010. Les Rois ne sont pas morts, vive les Rois.

Edit : Green Day en concert en France les 02 et 04 Octobre prochains, respectivement à Toulouse et Paris, get your tickets now !

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GRAMMATICS - Self-Titled

2009-04-03T21:08:00.015+02:00

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Pays : England
Genre : Alternative Rock / Melodramatic Rock
Année : 2009

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1. Shadow Committee
2. D.I.L.E.M.M.A
3. Murderer
4. The Vague Archive
5. Broken Wing
6. Relentless Fours
7. Inkjet Lakes
8. Polar Swelling
9. Rosa Flood
10. Cruel Tricks Of The Light
11. Swan Song
12. Hidden Track

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D.I.L.E.M.M.A

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Ce que j'en pense : Hello la populâsse ! Les chroniques se sont faites attendre mais je ne reviens pas pour rien, parce qu'un seul album [ avec le dernier Making April, aussi ] a réussi à me faire sortir les doigts du cul ces derniers temps, ce qui n'est pas loin d'être un exploit ! Il faut dire qu'un tel bijou mérite qu'on se motive et qu'on applaudise debout à tout rompre. Grammatics tient avec ce premier long project une tuerie de disque, après un E.P sorti exclusivement au Japon [ <3 ] l'année dernière.

Grammatics a deux ans d'existence, et il est sans conteste l'un des groupes les plus prometteurs de la scène britannique. Faisant suite à une pléthore de singles tous plus inventifs et réussis les uns que les autres, le quatuor classieux et sophistiqué de Leeds sort cette perle sur le toujours essentiel label Dance To The Radio, sous la houlette du mentor de This Et Al, le producteur James Kenosha. Ainsi toutes les conditions sont réunies pour que l’univers hypnotique et riche de la formation, au foisonnement instrumental et mélodique et aux harmonies virevoltantes et symphoniques, donne sa pleine mesure et nous éblouisse. Et il est bien difficile de montrer du doigt des morceaux moins réussis que d'autres, tant le 12-titres regorge de trésors. D.I.L.E.M.M.A [ en clip ci-dessus ] est représentative du skeud, tout comme le plus rugueux, complexe à souhait et enlevé Shadow Committee. Et dès que la voix toujours aussi caractéristique et pure d’Owen Brinley se pose sur la rythmique obsessionnelle de Murderer et que la mélodie déroule ses accents nostalgiques et mélancoliques, on réalise que la magie opère, conquis de bout en bout par le talent des Anglais. Chacun à sa manière, tous les titres transportent, à l’image du progressif Relentless Fours [ ma piste préférée ] dont la seconde partie propose une apothéose électrique extatique. La voix féminine de la troupe se marrie magnifiquement à celle de Brinley, pour un petit moment d'éternité. De même, le plus urgent et ténu Rosa Flood coule-t-il avec la plus extrême fluidité par le biais d’une mélodie limpide et immédiate. Bref, le combo possède de nombreuses cordes à son arc, offrant un univers musical atypique, hors normes, mais surtout mélancolique et doucement cafardeux, dans lequel on plonge presque fatalement. Swan Song, bluette de presque six minutes, constituée de trois ou quatre mouvements enchaînés avec brio jusqu’à l’explosion finale, est une compo magistrale où tout est parfait, des violons traînards initiaux jusqu'à la voix exemplaire du lead singer.

Grammatics possède des qualités musicales indéniables, théatrâles, dramatiques, tant au plan de la composition que de l’instrumentalisation, des textes inspirés et un charisme rare, aura que possédait déjà Colour Of Fire, défunt groupe à l'unique album dont je suis fan et dont Brinley était le chanteur, même si C.O.F était peut-être plus torturé encore musicalement et vocalement. Alors oui, je peux être taxé de dithyrambisme exacerbé, mais cette première livraison éponyme s’avère déjà être un Must Have pour moi. Ce qui est rare. Ce qui renforce encore davantage l'agréable sensation de tenir là une petite bombe comme je les aime. Bon week-end les copinous.

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GREEN DAY - 21th Century Breakdown

2009-02-19T18:20:00.004+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Opera-Rock / Pop-Punk
Année : 2009

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Act 1 - Heroes & Cons
1. 21st Century Breakdown
2. Know Your Enemy
3. Viva la Gloria
4. Before the Lobotomy
5. Christian's Inferno
6. Last Night on Earth

Act 2 - Charlatans & Saints
7. March of the Dogs
8. Restless Heart Syndrome
9. 21 Guns

Act 3 - Horseshoes and Handgrenades
[ tracks non connues ]

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Le neuvième album studio de Green Day est en préparation depuis plusieurs mois maintenant, et ma foi, cette nouvelle me réjouit au plus haut point tant le trio de Berkeley fait partie de ma vie depuis mes douze ans, et tant je n'imagine pas ma vie sans eux.
Sa sortie est prévue pour la mi-Mai, le 19 plus précisément, et il bénéficiera notamment de la production de Butch Vig, déjà collaborateur des Smashing Pumpkins ou Nirvana en leur temps [ entre autres ].
Billie Joe a confié aux médias avoir écrit et composé pas moins de quarante-cinq titres, dont beaucoup au piano, pour n'en retenir que seize sur lesquels le combo travaille encore, et qui, au final, devraient figurer sur le disque. Les influences iraient des Beatles aux Who, en passant par Queen, le tout dans une droite lignée de ce que la formation avait proposé sur American Idiot, donc avec un côté Opera-Rock, bien que plus catchy. On ne sera donc pas surpris de découvrir le tracklisting ci-dessus faisant état d'un opus divisé en trois parties à la manière d'un opéra et dont les thèmes, enfin, oscilleraient entre suicide, politique, guerre, violence et désenchantement.

Cette fois, je sais vraiment pourquoi j'attends le printemps. Putain !

Vous pouvez d'ores et déjà pré-commander l'album ici, ce qui est chose faite pour ma part, et topper le premier titre éponyme du skeud juste en dessous. Merci à Punkix pour le lien.

Take care.

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NIKSON - So Far From Home

2009-02-09T20:02:00.004+01:00

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Pays : Hungary
Genre : Punk-Rock
Année : 2009

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1. Intro
2. Dark Side Of Life
3. Rescue Me
4. We're All Angels
5. Take Me Back
6. Stay With Me
7. Somewhere To Belong
8. Long Way Home
9. Gabriel's Song
10. Painful Words
11. Turning Back
12. Pain
13. Superbitch

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Rescue Me

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Ce que j'en pense : Nikson, un nom qui pourrait sonner bien 'ricain, pourtant le groupe nous vient tout droit du pays magyar, la hongrie, une fois n'est pas coutume, et ma foi cette formation et cet album sont la preuve qu'il existe bel et bien une culture Punk-Rock sur le vieux continent, capable de générer de nouveaux groupes talentueux, quand l'Oncle Sam nous fait ressusciter Blink 182 après trois ans de rupture à l'amiable. Peut-être la bande à Delonge est-elle en manque de tunes et peine à boucler ses fins de mois, qui sait.

Le premier opus de nos amis Hongrois est donc une belle réussite, succédant à deux E.P. sur lesquels on retrouve d'ailleurs la majorité de ce treize titres. Hargneuse, rythmée et mélodique, la zik claque bien, avec ce qu'il faut de variations, breaks et double pédale pour satisfaire les amateurs de Punk-Rock de luxe. Quelques morceaux sont à écouter en boucle, dont Gabriel's Song, Pain, tueries, Rescue Me [ en clip audio ci-dessus, montez l'son ] et surtout Take Me Back, ma piste préférée, avec des riffs rageux, une voix parfaite, bref on croirait réellement entendre du Bad Religion des grands soirs [ la voix est similaire ou presque à celle de Greg Graffin sur Superbitch ]. Je sais que certains rechignent souvent à comparer les groupes entre eux, mais Nikson est musicalement tellement proche de ce groupe de légende que l'analogie naît d'elle-même à l'écoute des titres.

Nikson est un bon groupe de Punk-Rock, d'influence très Américaine évidemment [ paroles exclusivement en Anglais ], mais il est bon de montrer aux kids ne jurant que par les formations d'outre-Atlantique que partout en Europe, de jeunes troupes aussi talentueuses et peut-être plus sincères font aussi chauffer férocement les amplis. Si l'ensemble peut sembler convenu, certains morceaux foutent assurément une sacrée claque. Une claque qui fait ne fait pas de mal mais que du bien. On gardera donc le Synthol liquide du placard à pharmacie pour une autre occasion.

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Hey my friends

2009-01-27T21:08:00.005+01:00

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Comme vous l'avez sûrement constaté, je poste beaucoup moins depuis quelques mois, pour des raisons multiples, la première étant que le temps me manque au quotidien pour vous livrer mon ressenti sur les albums qui passent entre mes mains. Ecrire des chroniques requiert un minimum de temps si on veut vraiment décortiquer un skeud et faire un truc pas trop mal.
Je viens de créer un petit sondage sur la droite, si vous pouviez en un clique me dire votre état d'esprit sur ce blog, ça serait cool, ça vous prend 2 secondes 12 centièmes et ça me permet de réellement cerner vos attentes le concernant.
Souhaitez-vous que je ne poste que les noms des albums, avec tracklisting et un lien pour chopper la zik? Lire une chronique d'album, est-ce important pour vous faire une idée sur le disque ?
Lire une chronique peut-il vous persuader ou à l'inverse vous dissuader de prendre l'album?
Enfin, des personnes seraient-elles intéressées par le fait de s'occuper avec moi de ce blog, avec des chroniques libres des albums de son choix, tout en respectant l'identité de ce blog ?
Je ne dis pas que cela se fera [ la motivation reviendra bien ] c'est juste pour me faire une idée.

Wala, take care all.

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CURBSQUIRRELS - We Wish We Knew How To Quit This

2008-12-28T10:41:00.011+01:00

♫♪♫

Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk / Punk-Rock
Année : 2008

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1. Mysteries Inc.
2. Sun vs Moon
3. Rain To Snow
4. Something Just Doesn't Clique
5. Autumn
6. 8-Bit
7. Statistic
8. Six
9. The Curved Glass
10. To Whom It May Concern
11. Someone You Know
12. April 15th
13. Spare My Life

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8-Bit

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Ce que j'en pense : Il y a quelques années, deux groupes relativement inconnus se réunissaient pour un split CD comme il est coutume de le faire, notamment pour des raisons logistiques. Partager cinq titres sur un skeud avec une autre formation, c'est d'abord se faire des potos, évaluer sa propre musique par rapport à une autre, mesurer ses influences respectives, avoir l'espoir qu'une oreille de producteur connaisseur se pose dessus, mais c'est aussi et surtout réduire les coûts de production par deux, ce qui est loin d'être négligeable pour un jeune combo débutant.

Si Last Tuesday parvient un temps à jouer des coudes dans la marre Pop-Punk des années 2000, sortant deux opus, il finit par disparaitre pour de bon en 2007, la faute à des disputes et des désaccords inhérents à la vie d'un groupe. Curbsquirrels, lui aussi donné pour mort, est parvenu à maintenir un rythme cardiaque assez élevé pour survivre, siège de tous les espoirs, et vient tout juste de bouger le petit doigt avec cet album, bonne claque pour tout amateur de Pop-Punk racée, loin de ses débuts où des textes simplistes et une musique non assez marquée d'expression personnelle - la génération Blink étant passée par là - étaient la cause d'un désintêret général de la part du milieu.
Cette sortie du coma n'a rien de lente et progressive. Elle est au contraire retentissante, tapageuse, et matérialisée par la venue de cette sortie toute fraîche jouant à la fois sur la fibre mélodique du genre tout en s'appuyant sur des bases assez Punk-Rock [ The Curved Glass, vraiment très bonne ] à la faveur de choeurs scandés et de rythmes plus élevés par endroits. Les morceaux proposés sont clairement orientés Pop-Punk pour la plupart, et peuvent même paraître assez classiques dans l'esprit du style, usant de refrains catchy [ Mysteries Inc., Autumn ], de belles envolées lyriques, de bons riffs, le tout flirtant aisément avec du Blink 182, voire du Millencolin début de carrière, jusque dans la voix [ Rain To Snow ] et surtout MxPx dont l'influence apparaît monstrueuse. Certains autres en revanche sortent inévitablement du lot. C'est le cas de 8-Bit [ en lien audio ci-dessus, malheureusement d'une piètre qualité ], pour moi parfaite en tout point avec ses choeurs et sa mélodie entraînants, de Six, à la structure assez simple mais bien efficace, parsemée de bons breaks de tempo sur lesquels le batteur fait admirer son tonus musculaire. Someone you Know est aussi une belle réussite, bien speed et avec un chorus imparable. Spare My Life et ses "oooohhh ooooohh" magnifiques, ses solos de grattes super plaisants, tape aussi dans l'mille.

Le seul écho négatif que l'on peut relevé se loge dans la voix, de qualité parfois inégale selon les pistes [ parfaite sur To whom It May Concern et quelques autres ], en tout cas trop stéréotypée et qui fait l'effet d'un "déjà entendue". Bien souvent dans la Pop-Punk et quand la musique n'est sensiblement pas assez differenciée entre les groupes, les vocals constituent le critère principal de distinction entre un bon groupe et un très bon groupe [ un combo comme All Time Low par exemple tire sa force de la voix de son lead singer Alexander Gaskarth ], et il manque encore à Curbsquirrels un mec au chant de la trempe des plus grands. Néanmoins le combo tape fort sur certains morceaux et a le mérite de faire digérer la dinde plus facilement.
Parfois, à la fin des films, le méchant n'est pas mort et revient faire un dernier "bouh" d'intimidation. La question est de savoir si, à l'instar des mascottes des productions Hollywoodiennes en vogue, Curbsquirrels se fera définitivement buter sous peu, l'électrocardiographe irrémédiablement à zéro, ou s'il reviendra au prochain épisode, sous l'élan d'un ultime sursaut de vie, nous surprendre une fois encore.

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RISE AGAINST - Appeal To Reason

2008-10-08T18:25:00.004+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Hardcore Mélodique / Punkcore
Année : 2008

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1. Collapse [ Post-Amerika ]
2. Long Forgotten Sons
3. Re-Education [ Through Labor ]
4. The Dirt Whispered
5. Kotov Syndrome
6. From Heads University
7. The Strength To Go On
8. Audience Of One
9. Entertainment
10. Hero Of War
11. Savior
12. Hairline Fracture
13. Whereabouts Unknown

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Re-Education

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Ce que j'en pense : Que les fans de la première heure de Rise Against se rassurent, le dernier album de leurs protégés qui sort demain est sans conteste un disque qui fera date dans l'histoire du groupe. Le moins qu'on puisse dire c'est que les mecs originaires de l'Illinois ne nous auront pas fait attendre pour rien, après l'excellent E.P sorti l'année dernière et qui augurait déjà du renouveau de Rise Against, à savoir un son peut-être moins bourrin, un poil moins furieux et plus travaillé, collant moins à la fibre la plus dure et violente du Hardcore au profit de roots davantage Punk et Rock Alternatif, et surtout d'un son plus mélodique encore.

Cet album-là, toujours produit par le tandem Livermore/Stevenson, est sans conteste l'un des tous meilleurs du combo, celui en tout cas qui propose le plus d'alternatives dans les compos, touchant à plusieurs styles et à tous les tempos. Pour ceux ayant grandi avec les précedents opus, la différence se fera en effet principalement sentir au niveau du rythme et de la présence de morceaux ou de passages bien plus calmes qu'auparavant. Quand la formation se contentait de breaks bien amenés et d'une cadence moindre pour calmer les foules l'espace de quelques secondes, il s'agit ici de longs chapitres, et l'on trouve des pistes entières carrément mid-tempo, voire des ballades [ l'excellente Hero Of War ], même si les américains nous avaient déjà prouvé leur aptitude en la matière [ on se souvient évidemment de Swing Life Away ].
Néanmoins, ce qui fait la force de Rise Against se trouve toujours bel et bien là, à savoir une force de frappe chirurgicale, une furie débridée sur certains titres, avec des textes crachés à la face du monde. Je pense à cet égard que l'engagement politique et humain du combo [ on pense à la guerre en Irak par exemple ] a souvent laissé indifférent ou été dénigré.par le passé, la philosophie straight-edge du quatuor suscitant davantage la curiosité du public.
Plein de pistes sont ainsi de réels moments de sauvagerie. Collapse met d'entrée d'jeu bien en jambe, c'est rentre-dedans à souhait, ça fait du bien de retrouver cette pure voix rageuse, qui ressemble de plus en plus à celle de Dexter Holland. Impression totalement ressentie sur The Dirt Whispered [ Dexter, sors de ce corps ! ], bien mélodique, vraiment très Offspringuienne, jusque dans les choeurs. Idem pour From Heads University et ses couplets où la voix de Tim McIlrath est exactement un copier/coller de celle du Californien. Bluffant. Des titres imparables, il y en a sur cet album, presque tous d'ailleurs. Re-Education [ en audio ci-dessus en attendant le clip ], est le parfait exemple de l'état d'esprit de ce disque, un tantinet moins énervé, mais avec un putain de riff porté par une voix non moins admirable. Kotov Syndrome est une tuerie sans nom, probablement l'un des trois meilleurs titres, ça claque à mort, le refrain est un hymne monstrueux à se faire péter les cordes vocales . Entertainment fait aussi partie des tueries de ce skeud et devrait être mon morceau préféré, avec là aussi un riff de malade. En un mot, MONSTRUEUX, et je pèse mes mots. Savior, davantage dans un esprit Punk-Rock, marque grave des points. Tout cela a l'air tellement facile pour les Chicagoiens que ça en est blasant ! The Strength To Go On, trés réussie aussi, alterne moments speeds et plages mid-tempos. C'est aussi le cas pour Audience Of One et Long Forgotten Sons qui tirent facilement leur épingle du jeu et permettent de prendre conscience de l'étendue de la palette des artistes en présence.

Brandissant l'étendard du Punk-HxC mélo depuis presque dix ans, Rise Against ne fera qu'asseoir son hégémonie sur le genre avec la sortie de ce sixième album. Il n'ont, pour moi, aucun autre équivalent au monde, quand bien même Strike Anywhere parviendrait par instants à suivre la machine. Le dernier Rise Against est sans doute le meilleur album écouté ces derniers mois. Sans même être ultra fan, on ne peut que s'incliner devant ce masterpiece d'une belle créativité et témoin de l'évolution du combo. Soulignons l'immense part laissée aux instruments, avec notamment des riffs agressifs fabuleux de rage, et des airs, notamment sur les ponts précédents les refrains, qui feront date. Privilégiant la mélodie et l'aspect entraînant de la musique, le groupe échappe sur cet opus à l'aspect le plus dur du HxC, si bien que la majorité des titres oscillent entre un monstrueux Punk-Hardcore mélo ou un Rock bien lourd, à la fois en rapport et en accord avec l'image que veut à présent donner au monde la bande. Pour toutes ces raisons, Appeal To Reason constitue le disque le plus abordable des américains. Je ne saurais trop vous conseiller de le mettre évidemment entre toutes les mains.

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AUDIO KARATE - Space Camp

2008-10-04T11:25:00.006+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk / Punk-Rock
Année : 2002

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1. Rosemead
2. Drama Club Romance
3. Nintendo 89
4. Halway Decent
5. Hello St. Louis
6. Monster In Disguise
7. Car Ride Home
8. Senior Year
9. One Day
10. San Jose
11. Jason
12. T San

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Nintendo 89

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Ce que j'en pense : Hey all ! Na je ne suis pas mort - ça doit en réjouir certains comme en décevoir d'autres - je suis juste overbooké, entre le taff et les problèmes à résoudre. Je poste guère, voire plus du tout, mais je me fais violence pour balancer sur ce blog ce groupe découvert il y a peu, même s'il existe depuis déjà plusieurs années, pouvant même se vanter d'avoir tourné avec NoFX, Blink et The Ataris, ce qui n'est quand même pas donné à tout le monde. Mike Jimenez est également le batteur d'origine des excellents Rufio, ce qui n'est pas rien non plus pour quiconque aime la scène en question.

Audio Karate nous vient des côtes Californiennes et propose un son on ne peut plus classique pour la région : Pop-Punk débridée et claquée propice à prolonger l'été qui est maintenant bien derrière nous. L'album date de 2002, soit six ans [ wouah je suis trop fort ] et cela se ressent à l'écoute de l'opus, la Pop-Punk du combo étant davantage jouée à l'instinct que selon les schémas préétablis de cette fin de décennie. La voix parfois éraillée voire mal maîtrisée, assez similaire à celle de Fat Mike par instants, les compos moins policées, le tout moins clean, bref, l'ensemble aurait presque tendance à rendre nostalgique d'une époque où le genre était moins formaté et surtout moins commercial qu'aujourd'hui. Comme pour prouver qu'il n'y a pas besoin d'investir $4Ms en studio et en merch pour faire parler de soit musicalement. Les titres sont tous bons, voire exceptionnels pour certains, parfois très Punk-Rock [ San Jose et Jason, qui tabasse ], bien que les mélodies et le rythme tirent majoritairement sur une Pop-Punk bien cadencée, très éloignée du style lalala ou doo doo doo entendu maintes fois ailleurs. La voix se tait souvent pour laisser de fantastiques plages musicales me griser le cerveau [ l'intro de Halway Decent ]. A cet égard, une piste comme T San m'a franchement baffé, avec ce travail de grattes monstrueux.
Citons également Hello St. Louis, Car Ride Home ou encore One Day pour les plus réussis, même si tout se mange là-dedans.
Inutile de disserter davantage, ce skeud est bon, un point c'est tout.

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Dag à la plage :D

2008-07-04T21:08:00.003+02:00

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Hello all !

Dag s'en va en vacances à Valras dès demain Samedi 5 Juillet pour une durée d'une semaine.
C'est court, mais j'en ai besoin.
J'ai peu posté ces derniers temps, la faute à un emploi du temps pas toujours évident à négocier, la faute aussi aux bringues de fin de semaine ou soirées prolongées qui deviennent de plus en plus fréquentes en cette période estivale, et qui finissent de me démotiver.
J'espère [ et promet ] de reposter de plus belle à mon retour.

Il va sans dire que je vais profiter de ces villégiatures pour me reposer, boire, faire le con, écouter de la bonne zik [ 16 gigas sur clef usb pour la voiture, mon disque dur externe de 500 gigas pour la villa, de quoi passer de bonnes soirées ^^ ], bref je sens qu'on va bien déconner [ "on va rentrer tous les soirs à quatre pattes" hein sister ^^ ].

A mon retour, j'aurai ma petite chatte [ yes ! ], Wicca, toute de noir vêtue et à croquer, dont je posterai une photo, ainsi que d'autres de mes vacances si elles en valent le coup, ce dont je ne doute pas.

Take care all. Dag bless you.

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MCFLY - One For The Radio

2008-07-02T12:51:00.004+02:00

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Le tout dernier single de Mcfly en clip, l'occasion de voir que les anglais persistent dans la ligne mélodique qui les caractérise, avec néanmoins un titre davantage Pop-Punk qu'à l'accoutumée et un côté légèrement plus rebelz dans les paroles [ we don't caaare ! ], même si cela reste bien sage.
Bon, pas de surprise, comme d'hab', c'est du tout bon.

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THE OFFSPRING - Rise & Fall, Rage & Grace

2008-06-10T18:00:00.014+02:00

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Pays : USA
Genre : Punk-Rock / Pop-Punk
Année : 2008

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1. Half-Truism
2. Trust In You
3. You're Gonna Go Far, Kid
4. Hammerhead
5. A Lot Like Me
6. Takes Me Somewhere
7. Kristy, Are You Doing Okay ?
8. Nothingtown
9. Stuff Is Messed Up
10. Fix You
11. Let's Hear It For Rock Bottom
12. Rise & Fall
13. O.C Life [ bonus track ]

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Hammerhead, premier single

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Ce que j'en pense : L'album ne sort que le 17 Juin prochain [ date limite pour déclarer mes impôts lol ] mais je vous l'offre déjà, le huitième et tout dernier bébé des Offspring, groupe avec lequel j'ai grandi et pour lequel j'ai conséquemment une immense admiration, n'en déplaise à certains qui taxent volontiers les Californiens d'être devenu un groupe commercial, lâchant le son résolument keupon de leurs débuts pour un Punk-Rock davantage mélodique et facile d'accès.
Il est toujours difficile d'être objectif quant à un album des 'ricains, dans la mesure où l'on ne sait pas trop si on l'aime parce qu'il est résolument bon ou si la fan-attitude, mal parfois sournois, prend le dessus, influençant de ce fait notre jugement premier. Pour ne pas se prendre la tête avec ce genre de question superflue, disons franchement que le nouvel Offspring est une pure tuerie, dans laquelle on retrouve tout ce qui a fait la renommée du combo de Garden Grove, à savoir un Punk-Rock puissant et percutant fait de riffs rageux, de breaks appropriés, d'envolées magistrales et de mélodies entêtantes facilement assimilables sur lesquelles se posent la voix si atypique de Dexter Holland, et des choeurs, les woooooh, spécifiques et propriété de la troupe. Chacun possède dans un coin de son coeur un titre des Offs qu'il aime à fredonner, y compris le néophyte, ce qui montre tout le pouvoir fédérateur de la formation aux vingt-et-un ans d'existence. Nul doute qu'elle parviendra à accroître davantage encore cette faculté bienfaitrice de par cet opus qui marque sans aucun doute un réel tournant dans la carrière de Noodles & Co.
Rarement un disque des Offs ne m'avait fait une telle impression. Il faut dire que cinq longues années [ déjà ! ] se sont écoulées depuis Splinter, et c'est un laps de temps suffisamment long pour créer un manque difficile à combler. L'évolution du groupe se mue ici dans un pouvoir créatif dont on ne le pensait plus capable, tant au niveau vocal que musical.
La voix linéaire et criée de Dexter, marque de fabrique du combo, si elle est toujours belle et bien présente sur pas mal de morceaux, sait aussi se faire chantée ou fredonnée, et c'est un véritable Bonheur que d'entendre une telle variation. Ainsi Half-Truism, comme d'autres morceaux, sonne très offspringuien, avec cette alternance de rythmes soutenus et mid-tempos, et plante déjà le décor. Trust In You et Hammerhead [ premier single et en audio ci-dessus ] sont du même acabit, rythmés et imparables, typiquement dans la lignée de ce que Offspring propose depuis Americana, et sous la houlette du batteur Josh Freese [ Nine Inch Nails ], parfaitement dans le ton de ses prédécesseurs. A noter que pour la tournée c'est Pete Parada qui assurera l'intérim [ Saves The Days, Alkaline Trio ].
L'un de mes titres préférés est sans conteste You're Gonna Go Far, Kid, qui démarre façon P!ATD pour foutre une claque monumentale sur un refrain de folie qui reste en tête des heures durant. [ Dance fucker dance, he never had a chance, it was really only youuuu ! ].
Vient alors A Lot Like Me, piste assez lente qui démarre sur des accords de piano incongrus et une voix chantée, instant magique pour qui sait Dexter habituellement peu enclin à la douceur. Tout aussi étonanntes, les ballades Kristy, Are You Doing Okay ? et Fix You, posées et plaisantes, avec une voix que l'on semble redécouvrir tant elle est claire et dénuée d'effets. Des ballades de la part d'Offspring, on croit rêver. Mid-tempo bien qu'assez cadensé, Takes Me Nowhere accroche bien l'oreille, mais ce n'est rien à côté de Stuff Is Messed up, claque Rock, limite Glam, avec à la clef un exercice de diction jouissif vers la fin que rêverait de pouvoir prononcer n'importe quel bègue. Des nouvelles orientations musicales qu'un Green Day des grands soirs n'aurait pas reniées, avec donc un son plus Pop-Punk que Punk-Rock sur Nothingtown, mais surtout sur Rise & Fall sur lequel mon idôle Billie Joe lui-même aurait été plus qu'à l'aise, et qui n'est pas sans rappeler le masterpiece Insomniac. Let's Hear It For Rock Bottom, avec ses passages assez roots dans l'esprit, montre aussi le nouvel esprit Offspring, plus posé, peut-être moins nerveux qu'auparavant [ cette remarque reste relative ], dans une recherche créative de premier ordre, ce qui ne lui était plus arrivé depuis bien longtemps.

Franchement, que dire... Offspring ne trahit pas ses fans de la première heure, loin de là. Il s'agit probablement du meilleur disque des Américains depuis Ixnay On The Hombre, extraordinaire opus s'il en est. Même la bonus track O.C Life, assez sombre et dans l'esprit des débuts du combo, déboîte. Les rythmes catchy, les mélodies imparables et bondissantes sont toujours là. Cependant, et surtout, les Californiens semblent enfin avoir proposé sur ce nouvel album une évolution musicale et vocale pertinente, judicieuse et propice à donner un coup de fouet à leur déjà immense carrière. Inventivité que l'on n'osait plus attendre de la part d'un groupe pionnier qui aura marqué au fer rouge ma jeunesse et pour lequel le Respect s'impose. Leur zik, si souvent critiquée pour être peu imaginative, linéaire et commerciale trouve là une nouvelle expression qui devrait clore la bouche de nombreux détracteurs gouaillards qui continuent de penser que tout ce qui se vend est synonyme de daube. Dont acte.

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AUGUSTANA - Can't Love, Can't Hurt

2008-05-08T15:39:00.006+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Rock / Piano Rock
Année : 2008

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1. Hey Now
2. I Still Ain't Over You
3. Sweet & Low
4. Twenty Years
5. Meet You There
6. Fire
7. Either Way [ I'll Break Your Heart Someday ]
8. Dust
9. Rest, Shame, Love
10. Where Love Went Wrong

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Sweet & Low, hit en puissance

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Ce que j'en pense : Parce qu'on ne fait pas que du Punk-Rock sur la côte Ouest des Etats-Unis, Augustana met un point d'orgue à démontrer que la Californie est aussi une bonne terre pour la multitude de genres musicaux qu'englobe le Rock. Pour les connaisseurs, on peut dire que le combo était davantage un groupe de Rock qui incorporait de la Pop à sa musique, comme on ajoute délicatement des blancs d'oeufs battus à la préparation d'un gâteau pour le rendre homogène et moelleux.
Le troisième album des ricains aux multiples changements de line-up apparaît donc à cet égard comme un excellent compromis entre Pop et Rock, avec toujours ce piano, que le groupe érige presque en marque de fabrique, et cette voix fragile, timide, parfois chuchottée sur les couplets pour mieux monter sur les refrains et s'imposer ainsi comme une vraie référence vocale.

Disons-le, cet opus est une tuerie pour quiconque aime les mélodies douces, aériennes et calibrées pour rester en tête indéfiniment. Il sera même difficile à la formation de San Diego de se trouver des détracteurs dignes de ce nom pour cracher sur ce disque, tant il semble pouvoir fédérer le plus grand nombre de mélomanes avides d'émotions simples [ d'aucuns cracheront volontiers et à juste titre sur le marketing un peu trop violent de la Major sur laquelle les gars ont signé ].

Porté à lui seul par le single-hit Sweet & Low [ en clip ci-dessus ], Can't Love, Can't Hurt possède des morceaux imparables, et presque tous dans la même veine musicale, hyper émouvants pour certains, et qui touchent souvent au thème de la spiritualité [ Hey Now, Twenty Years - avec son piano et ses violons - l'excellent Meet You There où la voix de Dan Layus touche en plein coeur, comme sur Dust où la tristesse est palpable à chaque seconde qui s'écoule, I Still Ain't Over You ].

Des chansons pour se poser dans l'herbe avec la personne qu'on aime [ Rest, Shame, Love, magnifique ], des titres pour être amoureux, ou pour le devenir. De la belle chanson, simple, terriblement simple. De celles qui sont paradoxalement les plus difficiles à composer. Ce qui en fait toute leur beauté.

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GOODNIGHT NURSE - Keep Me On Your Side

2008-05-08T14:03:00.006+02:00

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Pays : New Zealand
Genre : Pop-Punk
Année : 2008

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1. Serpent Queen Pt 2
2. The Night
3. Details
4. Hard To Watch You Go
5. Lay With Me
6. I Need This
7. Jesse
8. Drift Away
9. This Is It
10. Drown
11. Say Your Goodbyes
12. Take It All

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The Night, premier single

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Ce que j'en pense : Après la véritable claque assénée il y a deux ans à la faveur d'un debut album absolument monstrueux [ citons au hasard les titres My Only et Suffocating Slow ], Goodnight Nurse revient avec une galette presque autant réussie faisant la part belle aux mélodies joyeuses et entêtantes.

Si le premier opus des Néo-Zélandais proposait des morceaux bien claqués, mélange imparable de Pop-Punk teintée de touches Métal, le nouveau bébé semble coller davantage à la pure mouvance Pop-Punk, une zik sans artifice témoignant d'une relative sagesse dans l'expression musicale d'un groupe très peu connu et pourtant blindé de talent. Il est à cet égard dommageable qu'un combo ait tout intérêt à provenir du pays de l'Oncle Sam pour se faire un nom, car Goodnight Nurse est infiniment plus gifted que la majorité de leurs homologues ricains.

Un album plus consensuel donc, sans réelles variations rythmiques ni innovations, mais non moins travaillé, dans un esprit plus Sum 41, Simple Plan voire Eleventyseven encore que ne l'était le précédent [ beaucoup de choeurs, beaucoup de wow wow woooow, de da da da ou too too too ].
Si des pistes semblent quelque peu fadâsses [ tout du moins pouvant être étiquetées de l'appellation "déjà entendu ailleurs" comme Details, The Night, ], quelques titres se dégagent vraiment du lot, parmi lesquels Serpent Queen Pt 2, Hard To Watch You Go, morceau mid-tempo qui contient des réminiscences Métal, Lay With Me et son refrain très Blinkien, Jesse, ou encore Drift Away, incontestablement le titre qui me parle le plus, avec son refrain qui reste en tête et qui sent bon les soirées estivales.

A y voir de plus près, cet opus est peut-être moins abouti que le précédent musicalement, mais toutefois plaisant à bien des égards. Le nombre de pistes mid-tempo le parsemant, plus élévé ici, peut rendre le skeud moins attrayant à l'oreille que son prédécesseur, plus mainstream ou radio-friendly, mais c'est suffisamment bien fait pour que le trio d'Auckland tourne quelques fois sur vos platines, et surtout, pour vous convaincre de jeter une oreille sur Always And Never.

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RUN KID RUN - Love At The Core

2008-05-01T19:57:00.005+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2008

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1. Rescue Me
2. Captives Come Home
3. Fall Into The Light
4. One In A Million
5. Love At The Core
6. Sure Shot
7. My Sweet Escape
8. The Emergency
9. Set The Dial
10. Freedom

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We've Only Just Begun, issue du premier opus en 2006

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Ce que j'en pense : Haaaa ! Enfin ! Le tout dernier bébé de Run Kid Run est dans les bacs, deux ans après un debut album prodigieux qui avait valu au groupe l'honneur suprême [ lol ] de figurer parmi mon top 5 de combos préférés, tous genre confondus. Il faut dire que la prod' était parfaite, la voix pure extraordinaire, les instruments bien claqués, le tout au service de mélodies que peu de groupes savent proposer [ mattez le clip ci-dessus, tiré de leur premier album, pour vous faire une idée du talent des gars, le second opus étant lui trop récent pour qu'un clip en fasse la promo ].

Le son est toujours aussi catchy, les textes souvent optimistes, bien qu'assez orientés religieusement. Normal pour un groupe Chrétien me direz-vous. Et les-dits groupes pourraient presque convertir les plus athées d'entre nous, car si l'on en juge par la qualité des combos Chrétiens [ Relient K en tête ], on se dit qu'il ne peut y avoir qu'une entité supérieure aux commandes de tout ça, pour permettre à des hommes de produire quelque chose d'aussi inspiré, techniquement et vocalement.

Comme sur leur premier disque, les 'ricains claquent des hits comme on respire, versant parfois dans le mid-tempo [ Love At The Core, la magnifique My Sweet Escape, Freedom ], mais le plus souvent vers une Pop-Punk des plus raffinées et complexes à laquelle il ne manque strictement rien pour faire jumper les coeurs [ l'énorme The Emergency, la ma-gis-tra-le Rescue Me, Set The Dial, Captives Come Home ]. On notera néanmoins une plus forte technicité qu'auparavant, acquise avec l'expérience. L'album tout entier donne autant de peps qu'avait pu le faire le premier, comme une éclaircie dans un ciel sombre et accablant.

Putain que j'aime ce groupe. Run Kid Run a définitivement quelque chose de plus que les autres troupes du genre, un son particulier, indéfinissable, une harmonie vocale unique, sans pour autant que l'on puisse dire ce qui fait la différence avec ses consoeurs. Mais parce tout n'a pas forcément de réponse dans ce monde, c'est peut-être mieux de ne pas pouvoir mettre de mots sur des émotions et ainsi les laisser s'exprimer librement. Le propre de la musique.

A écouter en boucle. Impérativement.

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MORIARTY - Gee Whiz But This Is A Lonesome Town

2008-05-01T14:00:00.006+02:00

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Pays : France / U.S.A
Genre : Pop Folk
Année : 2007

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1. Jimmy
2. Lovelinesse
3. Private Lily
4. Motel
5. Animals Can't Laugh
6. [ ... ]
7. Cotton Flower
8. Whiteman's Ballad
9. Tagono-Ura
10. Oshkosh Bend
11. Jaywalker, Song For Beryl
12. Bonus Track

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Jimmy

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Ce que j'en pense : On change totalement d'univers avec un groupe découvert grâce à ma soeur [ merci sister ] et dont je suis devenu fan en quelques jours. Un groupe qui me touche, me déprime même, me remue jusque dans mes entrailles, un groupe qui ne devrait peut-être pas figurer sur ce blog, mais le coup de coeur qui est le mien est tellement fort que je ne pouvais pas ne pas en faire l'écho ici.

Moriarty est un groupe atypique de Pop Folk, à nul autre pareil, fondé en 1995 et constitué donc, de cinq artistes d'origine Française, Américaine, Suisse et Vietnamienne.
C'est à la faveur du Printemps de Bourges l'année dernière qu'il s’est fait connaître du grand public [ même s'il reste fort méconnu ]. Il puise son inspiration dans la musique traditionnelle Irlandaise, la Country et le Blues, avec des instruments tels que la contrebasse, l’harmonica, la guimbarde ou le kazoo, réunis autour d'une voix féminine bouleversante, souvent sur le fil, emplie d'émotion la plus vraie, et cela, dans presque chacune de ses expirations.

Le combo joue autour d’un seul micro sur scène, habitude prise lorsqu’il faisait des premières parties de concert, où la qualité du mixage est souvent inégale, petite particularité apparemment insignifiante mais qui n'est qu'un prolongement de l'état d'esprit de la troupe, unie, dont la cohésion musicale apporte encore un peu davantage à sa singularité.

Produit par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, ce premier album est un coup de maître comme on en fait peu, et il n'y a rien à jeter, ensorcelés que nous sommes à l'écoute de chacun des morceaux. Lancé par un premier single, Jimmy [ en clip ci-dessus ], il en propose douze, tous aussi touchants les uns que les autres [ Private Lily, Cotton Flower etc ] et dont on a du mal à émerger sitôt le disque terminé.

Inclassable. Somptueux.

Enjoy, c'est vraiment cadeau.

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DROPOUT YEAR - Best Friends For Never [ E.P ]

2008-05-01T13:41:00.005+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2007

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1. From Across The Room
2. As You Wish
3. It Wasn't Over It Still Isn't Over
4. A Coming Of Age Story
5. Confetti
6. Biggest Fan
7. Hold On Tight
8. Best Friends For Never

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Best Friends For Never

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Ce que j'en pense : Le tout premier E.P de Dropout Year, groupe venu du Maryland et surfant sur la vague Pop-Punk mélodique chère à mes petites oreilles. Alors il est évident que les mélodies, même si elles ont tout d'imparables, ne resteront peut-être pas dans vos crânes aussi longtemps que d'autres, mais elles finiront toutefois par y rester suffisamment de temps pour égayer vos futures journées. L'efficacité du moment, ya finalement que ça de vrai pour la musique.

Il y a du Sherwood [ en plus péchu ] dans ce groupe [ A Coming Of Age Story ]. Il y a aussi et surtout du Yellowcard à l'époque où les Américains étaient animés d'inspiration magique, soit la période Ocean Avenue, clairement la meilleure du combo. On pense notamment à Confetti ou It Wasn't Over It Still Isn't Over, qui tabassent rythmiquement, comme presque toutes les autres morceaux de cet E.P [ seul Biggest Fan en acoustique ne convainc pas, mais peut-être ai-je épuisé ma tolérance au genre ].

C'est très bien joué, très bien produit, les deux voix principales des frères Reter sont extraordinairement complémentaires [ et que dire des choeurs ].

Vous l'aurez compris, tout cela évoque les embruns sur la plage et les senteurs de monoï exhalées par le soleil.

L'été approche à grands pas, Dropout Year s'en fait l'annonciateur.

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CRASH ROMEO - Gave Me The Clap

2008-04-14T20:03:00.004+02:00

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Pays : US.A
Genre : Pop-Punk / Emorock
Année : 2008

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1. About To Break
2. Popular
3. Gave Me The Clap
4. Lady Luck
5. Victim Liar
6. One Night Only
7. Maybe Lane
8. Give Me Something
9. Honest Eyes
10. Set It Off
11. Better Off In Jersey

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Gave Me The Clap, boÔm

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Ce que j'en pense : Le second opus des 'ricains de Crash Romeo, très bonne surprise de ce début de semaine, et tout juste deux ans après leur debut album. La fibre mélodique est toujours là, la pure voix presque Emo aussi, les musiciens ont même gagné en maîtrise technique. De la pure Pop-Punk teintée d'Emorock comme je l'aime, bien produite, bien catchy, le genre de truc qui fait mouche dès le premier instant.
Mention spéciale pour les morceaux Maybe Lane, Set It Off, presque Punk-Rock, et Gave Me The Clap dont je vous conseille l'écoute ci-dessus [ et l'écoute seulement car les images sont sans intérêt ] et qui tabasse littéralement.
On regretterait presque que le combo ne joue pas plus souvent en lâchant les chevaux comme sur ces titres.

Alors évidemment certains passeront leur chemin devant les brailleries des gars du New Jersey, rechignant à s'intéresser à des groupes a priori lisses dont les leaders ne peuvent se passer de gel à "effet rebelle". D'autres en redemanderont encore et encore parce que ça fait du bien aux oreilles. J'pense faire partie de la deuxième catégorie.

Bordel enfin un instant de bonheur en ce lundi de déprime.

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AS DE TRÊFLE - Houlala

2008-04-08T16:52:00.006+02:00

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Pays : France
Genre : Folk / Rock Festif
Année : 2008

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1. Que Des Egratignures
2. A l'Oreille De Ta Femme
3. Houlala
4. Si t'Es Bonne
5. Prendre l'Air
6. La Révolution
7. La Dernier Métro
8. Trafic
9. On Envoie
10. Pauvre Planète
11. De La Sueur
12. Marions-Nous

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A l'Oreille De Ta Femme

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Ce que j'en pense : Le troisième album studio d'As De Trèfle est dans les bacs depuis le 29 Mars dernier et je ne pouvais pas ne pas en faire l'écho tant le groupe est le compagnon indispensable à mes soirées [ alcoolisées ] entre amis. Comment décrire au mieux les Tourangeaux pour ceux qui ne les connaitraient pas encore ?

Prenez des rythmes Folk, des textes teintés d'humour ou de tristesse, des paroles vite ancrées dans la tête et qui font mouche. Ajoutez-y des violons [ présents sur toutes les pistes ] pour lier le tout à la faveur de mélodies simples mais entêtantes. C'est le secret d'As De Trèfle qui a évidemment la réputation d'être bien plus un groupe de scène qu'un combo prêt à tout pour rafler le magot. Les concerts ouais, inévitables pour faire vivre les textes simples et dépouillés qui parlent aux petites gens, et transmettre le réconfort de la chaleur humaine qui n'a aujourd'hui plus de prix.

Cet album me semble être le plus énergique de toute la discographie de la formation, en tout cas le plus Rock. Le premier morceau, Que Des Egratignures plante à cet égard le décor, c'est presque Speedfolk dans l'esprit. A l'Oreille De Ta Femme [ en clip ci-dessus ], drôle et cynique, est fidèle à l'identité musicale du groupe, à savoir un son Reggae [ comme La Révolution, déjà présente sur l'album précédent ] sur lequel un intelligent phrasé se pose, rendant le tout imparable. Et que dire de Houlala qui donne son titre à l'opus, sûrement ma piste préférée, avec encore une fois un phrasé et une mélodie en totale symbiose. Pauvre Planète, avec son violon davantage présent, tape également dans le mille. Des plages musicales légères dans la lignée de ce que propose As De Trèfle depuis une dizaine d'années en somme. Le combo approche presque la Chanson Française sur Le Dernier Métro que les plus grands conteurs d'histoires n'auraient pas renié.

Gratte sèche, violon, voix simple et efficace du chanteur [ de par son physique hirsute la mascotte du groupe à lui tout seul ], paroles sensées et intelligentes. Du pur As De Trèfle. Ceux qui ont découvert le groupe aux cinq cent concerts avec les disques précédents ne seront pas dépaysés tant on retrouve tous les ingrédients qui font l'identité du groupe. Tantôt revendicatifs ou graves [ De La Sueur ], plus festifs, tantôt poètes, les mecs sont parfaits dans tout ce qu'ils entreprennent. Evidemment l'on pense à des formations comme La Rue Kétanou ou Tryo, la différence se jouant en grande partie sur la reconnaissance du public. Peu connue, la troupe est parvenue a vendre plus de 60 000 copies de leur dernier opus par simple bouche-à-oreille positif. Comme un pied-de-nez à la pensée collective totalement infondée qui veut que seuls les artistes exposés médiatiquement parviennent à vendre.
Le chanter vrai a assurément encore de belles années devant lui.

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A DAY AWAY - Here We Come Again

2008-04-07T17:14:00.007+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2008

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1. Here We Go Again
2. Better Off This Way
3. Call Me Crazy
4. Sorry For The Let Down
5. Her & Me
6. Tell Me Tell Me
7. Push Her Back
8. Black 'n Blues
9. Kiss & Tell
10. Dressed To Thrill
11. Feel The Rush

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Touch Me Tease Me, issue du premier opus

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Ce que j'en pense : Presque deux ans après leur debut album, A Day Away remet le couvert avec ce onze-titres clairement dans la lignée de ce qui a fait leur [ relatif ] succès, à savoir une Pop-Punk sucrée et gentillette, sans réel sens créatif mais sonnant imparablement à l'oreille. Il ne faudra pas non plus chercher une quelconque évolution dans les thèmes abordés dans les textes, ceux-ci alternant entre ruptures difficiles et histoires d'amours impossibles.

Renommée relative donc, dans la mesure où les gars de Springfield [ Dooo ! ] se font quand même discrets sur la scène Pop-Punk même s'ils connaissent toutes les ficelles du genre. Une réserve pas forcément voulue mais qui semble néanmoins convenir au quatuor qui n'a pas son pareil pour distiller un son catchy et mélodieux, souvent redondant mélodiquement certes, mais entraînant et suffisamment bien tenu musicalement pour remporter les suffrages. On notera la [ trop ] forte propension du chanteur à utiliser souvent une voix linéaire. Dommage, d'autant plus que Sorry For The Let Down tente l'espace d'un instant d'explorer une potentialité vocale différente.

L'album est moins abouti que le précédent, disons-le. Il faut dire que ce dernier contenait des tueries [ Parking Lot Romance et Before It Ends en tête ] provoquant cash l'adhésion des kids.
Ici, même si des morceaux se détachent du lot [ Her & Me, bien enlevée, Tell Me Tell Me, rythmée et au refrain sympatique, Black 'n Blues voire Feel The Rush ], l'homogénéité des pistes prime sur une approche créative de la musique ou une tentative de changement quelconque. Peu de titres m'ont de ce fait clairement retenu l'esprit en écoutant l'opus, contrairement au debut album qui contenait des hits imparables.

La majorité des titres trouvera un écho plutôt défavorable du côté des mélomanes avides de musique plus complexe et structurée et dont on connaît le peu d'appétence pour les titres mièvres débordant de prudence. Tout n'est toutefois pas si mauvais - le groupe est l'un de mes préférés - et l'ensemble se laisse écouter joyeusement, même si A Day Away ne décollera pas davantage avec cet album qu'il ne l'avait fait il y a deux ans, et s'il reste encore du travail pour émerger de la scène Pop-Punk actuelle qui compte bon nombre de combos bien plus audacieux.

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PARAMORE - Riot

2008-04-05T18:42:00.004+02:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk
Année : 2007

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1. For A Pessimist I'm Pretty Optimistic
2. That's What You Get
3. Hallelujah
4. Misery Business
5. When It Rains
6. Let The Flames Begin
7. Miracle
8. Crushcrushcrush
9. We Are Broken
10. Fences
11. Born For This
12. When It Rains [ Demo Version ]
13. Misery Business [ Acoustic, Live From Chicago ]
14. Pressure [ Acoustic, Live From Chicago ]
15. For A Pessimist I'm Pretty Optimistic [ Live From London ]
16. Born For This [ Live From London ]

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Let The Flames Begin

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Ce que j'en pense : Je ne vais pas faire une chronique sur Paramore, tout juste quelques lignes, l'album étant sorti l'année dernière déjà. J'avais sûrement eu le tort à l'époque de passer outre cet opus.
Il faut dire à ma décharge que je ne suis pas un fan des chants féminins, hormis celui de Liz de Deadline, combo Punk-Oi! Anglais. Si un timbre comme celui de la chanteuse de Cruiserweight m'insupporte très vite, ce n'est pas le cas de celui d'Hayley Williams qui possède une voix extraordinaire, hyper juste, super plaisante, notamment sur des titres comme Let The Flames Begin [ en video Live ci-dessus ], Misery Business et surtout Born For This, mon morceau préféré, musicalement excellent et vocalement investi. Le genre de truc qui me fait dresser les poils.
Enjoy.

Post Scriptum : J'annonce aussi par ce post qu'il va m'arriver désormais de poster sans pour autant faire une chronique exhaustive d'un skeud, la faute au manque de temps d'une part, à une recrudescence de groupes monstrueux d'autre part.
Tellement d'albums sortent, excellents, que ça en serait presque décourageant de tous les disséquer de l'intérieur avec précision. J'estime qu'en quelques lignes, un lecteur peut être tout aussi bien informé qu'avec une chronique plus longue, le but étant pour vous de topper de la zik via un lien Megaupload.
Et en y réfléchissant, moi ça libère un tout petit peu mon agenda, je ne suis pas frustré de devoir passer sur un album par manque de temps, et vous avez plus de galettes, c'est tout bénéf'.

N'hésitez pas à donner conseils ou suggestions concernant toute amélioration de cette idée, ou du blog en général.

Take care.

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BLACKMAIL - Tempo Tempo

2008-04-01T21:02:00.006+02:00

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Pays : Germany
Genre : Alternative Rock / Indie
Année : 2008

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1. False Medication
2. Mine, Me, I
3. [ Feel It ] Day By Day
4. The Good Part
5. Its Always A Fuse To Live At Full Blast
6. Shshshame
7. Speedluv
8. U Sound
9. The Mentalist
10. Swinging Exit Pleasure
11. Pas De Tristesse
12. So Long Goodbye
13. The Sensualist
14. Tempo Tempo

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Shshshame

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Ce que j'en pense : Hey ! Enfin, c'est fait. Les zikos de Blackmail sont heureux de vous annoncer qu'ils sont depuis quelques jours les heureux parents d'un sixième bébé. Si jeune et déjà agité et bruyant le gamin. Si le lien de parenté avec ses grand frères est plus que visible, montrant ainsi qu'il existe bel et bien une identité musicale propre, l'arrivée du petit dernier fait néanmoins un immense plaisir à tous les fans de la formation, dont je suis. La gestation fut relativement longue, mais il faut parfois laisser du temps pour que l'être tant attendu parvienne à maturité.

Deux ans se sont donc écoulés depuis l'énorme bombe [ Aerial View ] grâce à laquelle je les ai découvert. Je me souviens encore du jour où j'ai entendu cette musique et cette voix si particulières. L'atout de Blackmail réside selon moi et principalement dans sa capacité à proposer une diversité musicale de premier ordre, riche d'influences multiples où le Rock furieusement subversif et alternatif rivalise avec un Indie des plus raffinés et soyeux. Et cet album ne déroge pas à la règle, j'irai même plus loin en disant qu'il est celui comportant le plus de dissonances apparentes entre les morceaux, dans la mesure où plus que jamais, le trio de Koblentz distille ça et là des petites perles mélodiques et de jolies ballades aux vertus somnolentes [ So Long Goodbye, The Sensualist ], que viennent presque jouissivement mutiler et lacérer des titres dont les riffs tabassent la tête, aussi tranchants que les griffes assérées de Freddy Krueger dans l'abdomen d'une de ses victimes. Les quatorze titres baignent dans une même ambiance de torpeur, de rêverie et d'abandon de soi [ Pas De Tristesse, interlude fait de choeurs et de murmures ]. Une atmosphère berçante et lancinante dont on est extrait brutalement par des instruments nerveux et lourds dont l'apparition surprend tant elle est inattendue. Le concept a certes toujours existé chez les Allemands, cette ambivalence permanente et ce côté manichéen des choses. Les textes du groupe sont à cet égard souvent explicites, épousant à la perfection une musique tantôt possédée par le Diable comme pouvant s'emplir de douceur et de délicatesse. Une ambivalence qui s'exprime aussi dans des choix rythmiques souvent audacieux adoptés par l'excellent drummer Mario Matthias. False Medication, avec ses riffs bien gras et un son d'entrée de jeu très sombre démarre la galette, l'occasion d'entendre qu'Aydo Abay n'a pas perdu sa voix blasée et nasillarde si atypique, véritable signature vocale. A la différence de Samson dont les cheveux coupés avaient annihilé la force, le lead singer du combo, même s'il s'est délesté des siens, n'a rien perdu de son potentiel, nous gratifiant d'une voix toujours plus flemmarde et déliquescente, qui fait tout son attrait. Mine, Me, I, assez bourrine dans l'esprit et très nerveuse sur sa fin, avec un Aydo très véhément, possède un joli interlude dont la douceur enfantine qui s'en exalte contraste incroyablement avec la furie générale de la piste. Le tempo s'adoucit quelque peu pour Day By Day bien que les instruments claquent magistralement [ j'aimerais d'ailleurs me procurer la liste exhaustive de leur matos, si quelqu'un la connaît ... ]. Un calme entretenu avec probablement l'un des meilleurs titres sur cet opus, The Good Part, ballade Indie nonchalante assez orientée British Pop où le clavier joue un air si magnifiquement triste qu'on ne peut qu'être touché au coeur. Its Always A Fuse To Live At Full Blast, avec les sonorités orientales incongrues qui le parsèment, finit par virer franchement Rock, tout comme Shshshame, bien rythmé mais paradoxalement moins complexe musicalement, qui sonne imparablement dès la première écoute. Toujours bien péchue, The Mentalist possède un dernier tiers tout bonnement monstrueux, hyper Punk, violent, transgressif, insoumis, indiscipliné. Une bonne baffe assénée par le groupe qui lâche les chevaux comme ils ont rarement pu le faire auparavant. L'une des pistes les plus réussies également s'appelle Speedluv, morceau très Indie à l'oreille dont la dernière partie est exceptionnelle, avec la présence de grattes saturées, virulentes et délibérément impétueuses surgissant à plusieurs reprises de nulle part croquer la jolie mélodie dorlottante des ponts musicaux. Une tuerie. Tempo Tempo clôturant l'album résume l'ouvrage tout entier : innovateur, ambitieux, créatif, prétentieux, séditieux, brouillon mais tellement ordonné à la fois.

Le dernier Blackmail est bon, très bon même lorsqu'on se donne le temps de l'analyser. Les notions de décadence musicale et de déliquescence vocale semblent encore plus vraies ici que sur les autres disques du combo Allemand. L'agressivité et la sauvagerie des instruments sont parfois presque inouïes et aussi surprenantes que la courte vie des quelques passages mélodieux à la gratte sèche qui meurent sitôt nés, et qui viennent adoucir l'ensemble, comme un contre-pouvoir nécessaire à tout monopole. Le Rock de Blackmail sait être tour à tour lourd, criard, bruyant, comme il peut sonner mid-tempo ou faiblard, être tendre ou parfois agréablement dérangeant. Mais les mélodies posées sont aussi douces que la saveur d'une barbe à papa fondant sur la langue, et les passages terriblement alternatifs, nébuleux et brillants, démontrent que l'énigme Blackmail n'est pas prête d'être résolue tant semble grande encore l'inspiration de nos voisins d'outre-Rhin.
Je n'ai pas souvenir, en deux ans, d'avoir passé une semaine sans écouter quelques titres de ce groupe méconnu mais tellement talentueux [ il y a d'ailleurs souvent corrélation entre les deux ]. Ca parle tout seul. Certes, j'ai bien conscience que la troupe fait figure d'ovni musical pour beaucoup, bien que le côté underground, libre et sans règle qui a presque fait sa popularité tend à disparaître aujourd'hui au profit d'une reconnaissance médiatique légitime, notamment chez nos amis Suisses.
Un album réussit, parfait mix de passion rageuse mettant le feu et d'instants aériens souvent soporiphiques et relaxants. Du Rock quoi. Du bon Rock. De quoi vous donner envie d'écouter l'album. Car l'aventure Blackmail continue.

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EMPYR - New Day [ videoclip ]

2008-03-19T00:04:00.004+01:00

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Petit clip d'un jeune groupe Français né des cendres de deux ex Kyo [ dont Benoît Poher en lead singer ], du bassiste de Pleymo, du gratteux de Watcha et de Joce de Vegastar. Empyr ou comment les splits font naître les side-projects. La belle création nait du désordre des choses comme l'univers du chaos spatial, et il y a donc bien une vie après la mort.
Chacun est libre de penser ce qu'il souhaite des-dites formations, le meilleur comme le pire. D'une manière personnelle, je n'ai jamais aimé Kyo & Co, ni aucun groupe issu de la [ défunte ] Team Nowhere. Mais j'apprécie vraiment le premier single du groupe, New Day. Ca sonne très bien, assez Rock pour être plaisant, avec ce qu'il faut de son Métal pour électriser le tout, à la faveur de riffs monstrueux. La voix de Poher colle magnifiquement au style et le rythme binaire des couplets est un pur régal. Je trouve même au morceau un petit côté New Wave excellent. L'opus à venir promet si le reste est aussi séduisant que cette piste.

Je vous laisse découvrir le clip réalisé par Marc Maggiori en personne. L'album, produit par Ken Andrew [ A Perfect Circle ], sort le 21 Avril prochain, verra sa promotion faite en Allemagne et au Japon, comportera douze titres en anglais, et il ne sera pas inintéressant d'y jeter une oreille attentive. Peut-être le début d'une étoile.

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ONE OK ROCK - Zeitakubyou

2008-03-07T18:08:00.008+01:00

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Pays : Japan
Genre : J-Rock
Année : 2007

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1. Naihi Shinsho
2. Borderline
3. [ You Can Do ] Everything
4. Yoru Ni Shika Sakanai Mangetsu
5. Yume Yume
6. Kageru
7. Lujo
8. Kemuri
9. Et Cetera
10. Yokubouni Manchita Seinendan
11. A New One For All, All For The New One

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Yume Yume, pouf, une bombe o_O

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Ce que j'en pense : Hello tout le monde ! Avant d'attaquer une petite chronique, toutes mes excuses pour ne pas avoir posté pendant un laps de temps relativement long, la faute à un emploi du temps surchargé allié à une flemme certaine. Mais surtout, si quelques bons skeuds sont passés entre mes mains entre-temps, la teneur en tueries n'était pas aussi importante que celle en vitamines du Pur Premium de Tropicana. Aussi ai-je décidé de vous en faire grâce, pensant à juste titre [ j'espère pour vous ] que vous n'alliez pas attendre que Dag déniche une galette digne de figurer ici pour aller en topper ça et là sur le web, étant évident que je ne possède pas seul l'apanage du bon goût.
Ceci étant dit, laissez-moi vous parler de mon coup de coeur du moment. Ceux et celles qui me connaissent un minimum savent que les groupes venus du pays de Soleil Levant ont pour moi un don incroyable pour faire danser mes tympans et noyer mon cerveau d'endorphines. De celles, chloroformantes et aux vertus relaxantes qui nous envahissent le corps comme après une partie de baise [ je salue tous mes amis poètes ]. Les gars de One Ok Rock, à l'instar de ceux de Flow ou Ellegarden [ combos cultissimes pour moi ], possèdent un sens de la mélodie unique capable de rivaliser avec celui de nombre de combos 'ricains, en réussissant là où d'autres échouent malheureusement souvent, à savoir en étant capables d'innover et de mélanger les styles avec brio [ J-Rock, Punk-Rock, Métal et même Rap ], tout en ne copiant pas ce qui se fait déjà, conférant à leurs titres une singularité hautement louable.
Ces nippons âgés de vingt piges en moyenne commencent à faire parler d'eux tout doucement, à la faveur de trois albums remarquables et remarqués, dont Keep It Real qui les révéla à leurs compatriotes. Le nouvel opus, dont je vous laisserai prononcer le titre, possède certes une influence Américaine indéniable mais intègre suffisamment d'éléments orientaux pour atteindre une originalité très intéressante, à commencer par le chant bien entendu qui, même si on note quelques paroles Shakespeariennes parfois à l'intérieur-même de textes en Japonais, sent bon l'exotisme. Le groupe se différencie ainsi d'Ellegarden dont la propension à chanter en Anglais n'a d'égale que le talent qui caractérise la-dite formation. La première piste, Naihi Shinsho, est un bon morceau Pop-Punk teinté de Métal, dont le refrain séduit imparablement dès la première écoute. Un excellent tremplin pour le skeud qui est du même acabit. Vient ensuite Borderline, dont quelques riffs furieusement orientés Métal contrastent avec la voix claire de Taka pour un résultat convaincant. Everything est probablement l'une de mes pistes préférées pour diverses raisons, la première étant le refrain qui fout une bonne claque, une autre étant le plaisir amusé ressenti à l'écoute de la prononciation du chanteur sur certains mots [ "everyzzzing " ], donnant un côté très mignon à la chose. Parmi les pistes les plus réussies, citons également Yokubouni Manchita Seinendan et son refrain ahurissant pour lequel les mots me manquent pour exprimer les sensations éprouvées. Yoru Ni Shika Sakanai Mangetsu n'en est, elle, pas moins réussie, bien speed et bien Punk-Rock dans l'esprit. Mais alors que dire de Yume Yume [ en clip ci-dessus ], véritable tuerie qui alterne passages mid-tempos et rappés et qui a le mérite d'offrir un refrain de folie [ encore un ! ], mélodique et catchy qui donne à lui-seul envie d'apprendre le Japonais en dix leçons. L'occasion de dire que le lead singer n'a presque rien à envier à ses homologues d'Ellegarden ou de Flow tant il maîtrise son sujet. Kageru est l'une des seules pistes sur laquelle on passera volontiers, non pas qu'elle soit mauvaise, mais sonnant très formatée et sans surprise pour le coup, même si ça reste toujours très agréable à entendre. Morceau assez sombre mais manquant de mordant, Lujo démontre que les nippons sont très à l'aise dans la voie Métal, alors que Kemuri, plus nuancé [ passages calmes et doux, rythmes et guitares mélodiques Rock voire Pop-Punk ] apporte s'il en était besoin la preuve d'un talent créatif immense. Nuancé toujours et plus en retenue, Et Cetera, premier single issu du disque est un morceau doux et puissant à la fois. Oscillant entre la ballade et le Rock pur, le titre est une vraie réussite. Il s'en dégage une émotion, entre faiblesse et force, qui tape dans le mille [ quel refrain de fou encore une fois ].

Le sentiment est tout bonnement énorme à l'écoute de cet album. Jusqu'à A New One For All, All For The New One, jolie ballade le clôturant, tout n'est qu'alternance de moments Rock posés, Pop-Punk et Punk-Rock claqués. Extraordinaire. Ces nippons sont jeunes, excellents musiciens, bons compositeurs, et savent tout faire. Ils possèdent déjà le génie des plus grands, et font mouche sur [ presque ] chaque morceau, ce qui n'est quand même pas donné à tout le monde, surtout à cet âge. Cela fait une semaine que j'écoute et je ne m'en lasse pas. Ca amuse les cailles au feu rouge d'entendre des voix venues d'une contrée lointaine [ nardine mouk vas-y c'est quoi ça ? ], et ça aussi je ne m'en lasse pas ! Je vais tenter de me procurer les autres albums et posterai les liens dans cette chronique s'ils en valent la peine, ce dont je ne doute pas lorsqu'on sort de l'écoute de cette tuerie sans nom. Bon week-end les gens !

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FABER DRIVE - Seven Second Surgery

2008-02-12T17:30:00.001+01:00

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Pays : Canada
Genre : Power-Pop / Pop-Rock / Pop-Punk
Année : 2007

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1. 24 Story Love Affair
2. Tongue Tied
3. Second Chance
4. Sex & Love
5. Sleepless Nights [ Never Let Her Go ]
6. Killin' Me
7. When I'm With You
8. Summer Fades To Fall
9. Time Bomb
10. Obvious
11. You'll Make It

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Tongue Tied

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Ce que j'en pense : Comment parler d'un groupe que vous découvrez et dont le son séduit sur le champ vos petites oreilles gloutonnes de mélodies ... ? Vous ne vous poserez sûrement pas la question à l'écoute du Debut Album de Faber Drive, vous contentant d'apprécier jusqu'à la dernière goutte ce disque ultra-mélodique qui cartonne en ce moment en Amérique du Nord. La question, j'ai en revanche décidé de me la poser, moi, puisque quarante minutes de pure zik sonnent comme une réelle offrande dans ce monde de merde, et quelques minutes de Bonheur valent bien une petite chronique, comme pour transposer par écrit ces émotions procurées et qui tentent l'espace d'un instant de rendre votre vie un peu meilleure.
Le Canada est une riche terre musicale pour le Rock [ Sum 41, Hedley ... ], terre qui ne cesse, au fil des ans, de s'enrichir de combos tous plus talentueux les uns que les autres, le dernier en date étant ce groupe de potes qui doit son salut à la clairvoyance de Chad Kroeger et Brian Howes [ producteurs entre autre de leur compatriote Nickelback ] qui les signèrent cash sur le label 604 Records en écoutant seulement un titre de ce qui n'était alors qu'une maquette parmi d'autres reçues sur leur bureau. Le coup de foudre n'est pas l'apanage de l'Amour, et si la polygamie possède des préjugés immoraux, la musique elle, ne s'embrasse guère du conformisme et n'a rien contre le fait de séduire le plus de mélomanes possibles. Et nombreux seront les kids sous le charme de ce groupe jouant une Pop-Rock glaçée et mélodieuse, souvent lisse certes, très radio-friendly mais ô combien imparable pour quiconque en pince pour les titres entêtants dont on retient l'air dès la première écoute.
Classer deux singles au sommet des charts nationaux en trois mois n'est pas donné à tout le monde, surtout lorsque la concurrence est rude, c'est pourtant ce qu'a réussi à faire le jeune combo de Colombie Britannique, grâce à des ballades douces, sucrées et sirupeuses à souhaits, des morceaux comme autant de confiseries qui vous rendront à coup sûr diabétique à force d'écouter ce onze titres dont la production énorme sublime davantage encore le contenu intrinsèque. Et si le saccharose file des caries aux plus gourmands, il n'y aura ici pas de risque d'une quelconque altération de votre santé auditive bien au contraire. Tongue Tied [ en clip ci-dessus ] est le morceau avec lequel ils ont lancé leur prometteuse carrière, et il s'inscrit comme une vraie métaphore filée de l'opus dans la mesure où ce dernier ne contient que des petites perles mélodiques qui séduisent instantanément. Certes, d'aucuns jugeront le son proposé facile, commercial, calibré pour séduire les filles ou figurer au générique des innombrables séries Américaines pour ados tant le thème récurrent de l'Amour y est présent, mais il n'a jamais été démontré que ce qui est ou devient populaire était définitivement la marque d'une musique bas-de gamme ou peu créative. Sex & Love et ses " pa pa pa pa papa papaaaa " passe comme une binouze par temps de sécheresse et il est vite difficile de résister aux morceaux accrocheurs qui vous ferrent naïvement comme une truite se laisse berner en choppant l'asticot remuant au bout de la canne du pêcheur qui sait qu'il n'aura aucun mal à nous ramener sur la berge. Naïvement ouais, car on a beau savoir qu'il ne faut pas mordre à ce chant de sirènes, on se laisse facilement griser par la voix de Dave Faber et cette facilité avec laquelle il s'en sert, et si l'on tente un instant de s'échapper du piège à la faveur dune Raison temporairement retrouvée, on rend définitivement les armes sur Sleepless Nights, l'un des meilleurs titres du disque, une tuerie de ballade que j'écoute en fonction repeat et qui risque de faire la peau à pas mal de Zippos en concert. Rayon ballades, When I'm With You tout en acoustique est peut-être un peu facile mais parfaitement bien posée. Killin' Me, elle, est sans doute la piste la plus Rock de l'ensemble, bien rythmée, avec toujours cette voix véritablement dans le coup, sans oublier Time Bomb qui claque terriblement, façon A Day Away pour les connaisseurs. Le groupe y va même de son clin-d'oeil plutôt sympatique à Blink 182 sur Summer Fades To Fall [ " forever and ever " ], même si ses vraies influences se situent davantage à la croisée des chemins entre un Simple Plan et un Bowling For Soup, en particulier sur Obvious et You'll Make It clôturant l'opus, très powerpopiennes dans l'esprit, voire gentiment Pop-Punk.

Alors évidemment, il y aura toujours des petits cons pour critiquer l'avènement d'un tel groupe. Il est certain qu'il n'y a rien de nouveau à proprement parlé dans un style qui compte nombre de combos talentueux. Le quatuor s'implique, c'est déjà ça, grâce à des chansons tour à tour mielleuses ou légèrement plus catchy, sans jamais perdre de vue les lignes mélodiques qui font toute la saveur de ce premier album. N'y voir qu'un énième groupe commercial au look emo-punk sentant plus le Pti Dop à l'abricot que la sueur garante de virilité serait une injure gratuite sans fondement réel. Après tout, des formations comme Fall Out Boy sont devenues bien plus commerciales que Faber Drive. La talent est là, reste à savoir si le groupe saura faire fi des nombreuses critiques dont il est l'objet et se faire une place aux côtés des plus grands.

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MAUSS - Aux Dernières Nouvelles

2008-02-06T18:04:00.000+01:00

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Pays : France
Genre : Rock / Pop-Rock
Année : 2007

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1. Je Recherche
2. L'Angle Droit
3. Je Ne T'Aime Plus
4. Aux Dernières Nouvelles
5. Mon Ange
6. Camarades
7. Avant De Dormir
8. Entre Autre
9. Aide-Moi
10. Entre Parenthèses
11. Ne Change Rien

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Le single Je Recherche, en duo avec Charlie, ouvre l'opus

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Ce que j'en pense : Le dernier Mauss sorti en Novembre dernier est passé inaperçu ou presque, fait dommageable eut égard au potentiel du Lyonnais qui peut se targuer d'avoir lâché une petite bombe voilà deux ans en guise de Debut Album. Des textes travaillés et ciselés comme en interprêtait Brel, des mélodies souvent entêtantes, et cette voix tout en rupture et retenue, haletante, à nulle autre pareille, ont alors apporté au Rock Français un souffle nouveau dont il avait bien besoin en l'absence du maître Noir Désir dont Mauss n'a jamais caché l'influence sur sa propre musique. Les compositions de ce premier album, séminales et créatives au possible, tour à tour orageuses et intimistes ont permis d'asseoir l'univers si particulier d'un Fabrice criant tantôt sa rage passionnée ou parlant de manière simple d'amour poétique au travers d'écrits engagés sentimentalement.
Deux ans plus tard donc, le combo Lyonnais remet le couvert à la faveur de ce onze titres qui à le mérite d'explorer davantage encore le monde auquel Mauss appartient, avec cette manière bien à lui de figurer là où on ne l'attend pas, à savoir entre mélodies Pop gentiment teintées de Rock et des pistes acoustiques, en tout cas plus tempérées, où sa plume fait des ravages, toujours aussi encline à parler des relations humaines contrariées ou d'histoires d'amour impossibles, conférant à l'ensemble un côté plus "Rock romantique" que Rock franchement énervé, sans que cela ne soit péjoratif dans l'image. Il reconnaît d'ailleurs lui-même que le Rock est un état d’esprit avant tout, que le style est subjectif, que ce qui parle à certains ne parle pas forcément à d'autres, et qu'il n’est pas systématiquement synonyme de distorsions musicales ou de sons saturés. D'où la présence d'une majorité de titres finalement assez doux pour quelques titres assez Rock dans l'esprit seulement qui montrent s'il en était besoin que l'artiste possède plus d'une corde à son arc et un certain talent fédérateur autour de sa personne, pouvant séduire aussi bien les fans d'un Rock criard que ceux amateurs d'un son plus consensuel ou Radio friendly. Et la différence entre le Mauss version début de carrière et celui-ci réside uniquement dans ce fait-là, car si la voix écorchée et blessée de Fab' est toujours aussi singulière, les pistes franchement brutes de décoffrage et rageuses semblent s'être mues en chansons plus mainstream mais non moins dotées d'un sens profond, en tous les cas ouvrant la porte aux plus pusillanimes et craintifs d'entre nous. Le single ouvrant l'opus, Je Recherche [ en clip ci-dessus ], appuie d'ailleurs cette idée. Charlie, madame Mauss à la ville, apporte cette légéreté nouvelle et cette tendresse musicale que l'on découvre donc, pour un duo imparable qui convainc instinctivement. Autre subtilité auditive, ces petits sons de claviers que l'on retrouve sur bon nombre de pistes dont L'Angle Droit, avec un refrain qui sonne bien aux oreilles. Assez décadente musicalement, Je Ne T'Aime Plus fait partie de ces plages assez calmes et plaisantes qui passent très bien, tout comme Avant De Dormir, même si j'aurais personnellement tendance à préférer Mauss dans un style plus nerveux, préférence subjective que vient presque anéantir Aux Dernières Nouvelles, morceau éponyme du skeud, dont la première partie berçante permet au texte de prendre toute sa dimension poétique. Mon Ange est presque incongrue à la première écoute, sentiment certainement ressenti de par la présence des claviers et de sons Electro inconnus chez l'artiste auparavant, mais le titre vaut le coup après plusieurs passages sur la platine, tout comme Camarades et ses sonorités presque improbables à l'oreille et que couvre à peine un Rock enfin lâché, plus en accord avec la nature réelle du combo. Entre Autre, joli moment Pop-Rock sublimé par des violons là aussi inattendus, est peut-être l'une des pistes qui me parlent le plus, même si les très bonnes Aide-Moi et surtout Entre Parenthèses collent enfin au personnage qu'est Mauss, invectif, passionné, écorché et gentiment rebelle. Des morceaux où l'on retrouve des riffs de gratte bien sentis et des mélodies séduisantes au possible, notamment sur le deuxième cité que j'écoute en boucle et qui me font me dire que l'évolution musicale de Mauss dont on aurait pu penser qu'elle fut manquée est non seulement audacieuse mais aussi et finalement diablement réussie.
Si des combos hésitent sur la manière dont ils pourraient évoluer sans heurter leurs fans et provoquer leur désamour, Mauss ne se pose finalement que peu de questions sur le sujet, ne préférant pas s'enticher de codes ou de standards que le Rock tente parfois d'imposer. Celles et ceux qui ont découvert le groupe il y a deux ans risquent d'être surpris comme je le fus par le tournant musical engagé sur cet opus mais, les écoutes successives passant, le nouveau Mauss sonne divinement bien et s'aventure là où on ne l'attendait pas, dans un esprit beaucoup moins Rock qu'à l'accoutumée, touchant presque du doigt la grande Chanson Française, comme si les Lyonnais étaient désireux de montrer que les clivages ne font plus date et qu'il est possible d'avancer sans se renier. Car l'identité de la formation est toujours belle est bien là, elle tente simplement d'explorer courageusement de nouveaux itinéraires musicaux lui permettant de s'affirmer.

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FLOGGING MOLLY - Float

2008-01-21T16:33:00.000+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Folk Punk / Folk Rock / Agro-Celt
Année : 2008

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1. Requiem For A Dying Song

2. Paddy's Lament

3. Float

4. You Won't Make A Fool Out Of Me

5. Lightning Storm

6. Punch Drunk Grinning Soul

7. Us Of Lesser Gods

8. Between A Man And A Woman

9. On The Back Of A Broken Dream

10. Man With No Country

11. The Story So Far

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Drunken Lullabies, l'un des titres les plus festifs du combo

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Ce que j'en pense : Il ne sort qu'en Mars prochain mais il est déjà ici, un peu comme si le Père Noël jouait les prolongations. Le cinquième album des Flogging Molly, les Flog' pour les intimes et Dieu sait s'il en existe de par le globe, signe le retour en force des Rois du Folk Irlandais, sans aucun doute le meilleur groupe au monde d'Agro-Celt festif, qui suffirait presque à lui-seul à représenter dignement une scène passionnante et passionée, pour qui le sens de la fête est érigé en philosophie de vie.
Qu'il est loin le temps où Dave King et ses acolytes galèraient en écumant les bars sordides de Los Angeles à la recherche de quelques patrons libres, réceptifs et assez fous pour accueillir en leur antre une musique tout aussi fantasque et dingue. C'était il y a onze ans déjà, et bien que le succès des huit musiciens fut moins long que cela à se dessiner, on ne dira jamais assez combien le temps, concept humain impalpable et fuyant, confère à une formation toute la maturité nécessaire pour parvenir à délivrer des compos toutes aussi brillantes les unes que les autres, en l'occurrence à la fois emplies de démence et de passion pour déchaîner les foules, comme d'émotion pure à la faveur de laquelle les coeurs se mettent à battre plus fort. Flogging Molly n'a évidemment plus rien à démontrer de son potentiel créatif et de l'ivresse nostalgique qu'il déclenche chez tous les amateurs de Folk, eux qui sont devenus les porte-drapeaux d'un style qu'il ont contribué à façonner, à l'image des Pogues à leur époque, groupe Irlandais mythique dont l'influence n'a jamais parue aussi importante sur ce disque. Le groupe écrit donc son Histoire et par là-même celle d'un genre musical tout entier, de par ses prestations scéniques tout d'abord, fiévreuses et endiablées, de par ses opus cultissimes d'autre part, dont chacun est un hymne à la fête et à l'épicurisme.
Ce dernier album est donc typiquement ancré dans ce que la culture Irlandaise possède de meilleur, à savoir une musique prônant la joie de vivre et l'amour d'une Terre ancestrale. Les onze pistes oscillent toutes entre le désir profond de promouvoir la survie de traditions séculaires témoignant d'une identité culturelle richissime, et celui de faire fraterniser les gens ensembles autour de pintes de Guinness dont l'abus vertueux transforme irrésistiblement votre pire ennemi en camarade de beuverie parfaitement fréquentable le temps d'une soirée de folie. Rien de nouveau me direz-vous, les Flog' ayant pour habitude de foutre le feu sur chacune de leur galette. Oui, mais les uillean pipes, les bodhráin, les fiddles, flûtes, accordéons, mandolines et autres cistres tintent si joyeusement aux oreilles qu'on ne peut s'en lasser, surtout lorsque la voix de Dave, si typiquement teintée de celticisme, y colle parfaitement, rendant le résultat aussi imparable pour les canaux auditifs qu'un coup franc de Juninho en lucarne droite.
Le disque s'ouvre sur Requiem For A Dying Song, Folk-Punk qui donne d'instinct envie de lever le cul de sa chaise et de s'emparer de la première jolie rousse avinée venue pour la faire tournoyer dans ses bras. Le problème pour elle, si c'en est un, réside dans les centigrammes d'alcool roublard glissant dans ses veines qui ne lui feront pas réaliser sur l'instant que cette danse soudaine et impromptue avec un inconnu ne sera pas la dernière et que la nuit sera longue pour ses petits petons, Paddy's Lament se chargeant pour le coup de lancer les débats grâce à son rythme endiablé et sa liesse communicative. Comme la décence veut qu'un gentleman ménage une conquête féminine, fusse-t'elle d'un soir, on profitera de quelques morceaux plus doux et plus calmes, souvent acoustiques et sur lesquels l'émotion domine, pour calmer le jeu en se montrant plus insistant et plus délicat envers la demoiselle, et Float, chanson éponyme de la galette, pourra, avec un peu de chance, lui faire briller les yeux et faciliter le rapprochement des corps, tout comme Us Of Lesser Gods, assez nonchalante et dont le bercement sera propice à la première tentative de baiser donné à la gueuse. Between A Man And A Woman, bien plus Folk Rock cette fois-ci, ne sera pas inconnue aux fans du combo qui seront ravis d'entendre une toute nouvelle orchestration du titre, tandis que On The Back Of A Broken Dream paraît un poil plus Folk Américaine à l'oreille. Le rythme infernal est, me semble-t'il encore plus fougueux sur ce skeud que sur les précédents [ You Won't Make A Fool Out Of Me, Lightning Storm, Man With No Country, tout bonnement énormes et assurément mes préférées ], rendant chaque instant un temps soit peu posé plus solennel et mélancolique encore.
Si par hasard votre aspirante résistait encore à votre charme que la bière aura rendu passablement grossier, The Story So Far concluant le disque devrait cette fois définitivement lui faire rendre les armes, davantage par la sensation d'abandon total que ce mélange de furie de d'accalmie procure que par vos réels talents de dragueur du samedi soir. Mais l'essentiel étant de conclure, vous ne vous attarderez point sur ces tergiversations dénuées d'intérêt mais plutôt sur le décolleté généreux de votre rouquine du soir qui ne demandera qu'à être réchauffé.
Flogging Molly est et restera certainement à jamais mon groupe de Folk-Punk préféré, étant le seul à parvenir à allier furie mélodique unique et plages plus posées où les frissons parcourent le corps des pieds à la tête. Cet album n'est pas différent des précédents, il s'inscrit dans la formidable continuité du travail d'un groupe extraordinaire à qui je vous une admiration sans borne et que j'espère avoir la chance de voir un jour en Live. Du Bohneur en barre qui donne l'espoir une petite heure de vivre l'instant présent comme si plus rien n'importait. L'impression d'exister. Pour de bon. Que c'est bon de vivre.

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NORTHSTAR - Broken Parachute

2008-01-14T18:42:00.000+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Alternative Rock / Emo / Pop-Punk
Année : 2008

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1. Broken Paramore
2. My Ricochet
3. For Members Only
4. Chesterfield King
5. Piano Jam
6. Taker Not A Giver
7. Is This Thing Loaded ?
8. Broken Parachute
9. Black Heart Valentine

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For Members Only

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Ce que j'en pense : Incontestablement la petite tuerie de ce début de semaine, la dernière de la part de Northstar qui a malheureusement splitté il y a trois ans mais qui laisse dans son sillage ce magnifique album de B-sides et autres joyeusetés qui aurait du sortir à l'origine en 2006 et qui ne sort que maintenant par la force des choses, certains membres originels du combo d'Alabama s'étant lancés dans une nouvelle aventure sous le nom de Cassino.

On ne peut qu'avoir des regrets immenses lorsqu'un groupe talentueux décide de passer à autre chose, surtout en lâchant ce neuf-titres en guise de révérence qui témoigne s'il en était besoin que Northstar possédait vraiment quelque chose que les autres n'ont pas. Et même les multiples changements de line-ups [ le groupe a connu cinq guitaristes, trois bassistes, est devenu trio, puis quatuor avant de terminer sa carrière à cinq ] n'ont jamais ébranlé ne serait-ce que le temps d'un disque les certitudes musicales dont il faisait preuve. Evidemment, les presque dix ans de carrière du combo, ponctuée de deux démos et autant d'albums ont fortement contribué à asseoir la maîtrise du groupe dans l'élaboration de sa musique pour parvenir à sortir un son unique et créer un univers musical propre dont chacun peut être témoin sur ce L.P particulièrement réussi et qui parvient à réunir tous les courants musicaux [ ou presque ] du Rock. Ainsi l'opus pourra séduire les Emo kids [ Piano Jam, Black Heart Valentine, interludes au piano d'une folle beauté ], être apprécié par ceux préférant un bon Rock dur et alternatif, tout comme il comblera les amateurs de ballades très Indie [ For Members Only, en clip ci-dessus dans une version très Rock, mais en acoustique sur le skeud, Chesterfield King, My Ricochet, reposantes à souhaits ] et les mangeurs de Pop-Punk "adulte", loin de celle trippant sur les gros nichons et les animaux sodomisés. Adulte dans le sens où cette dernière apparaît aboutie, sûre d'elle et irrémédiablement mâture, aussi bien lyriquement que dans les compositions, comme celle que Bayside, énorme groupe avec lequel Northstar possède de nombreuses acquaintances, aime à jouer. Broken Paramore, puissante, tabasse d'entrée d'jeu et donne le ton des morceaux qui lui succèdent. Riffs de grattes monstrueux, rythme d'enfer, tout y est, et même si Taker Not A Giver semble plus posée sur les couplets, les grattes se déchaînent et hurlent bruyamment sur les ponts et le refrain. Le tempo se fait à nouveau très speed sur Broken Parachute, titre éponyme de l'album, particulièrement bien claqué et qui fait amèrement regretter la disparition des gars de Huntsville.
Il appartient désormais à Cassino, composé pour la moitié des membres du défunt Northstar, de faire ses preuves, en espérant qu'elles soient reconnues à leur juste valeur si le combo le mérite. Mais après tout, et même si c'est fort dommage, bon nombre de troupes n'acquièrent leur consécration ou une reconnaissance qu'une fois leur règne éteint. Dommage oui, car tout comme l'on s'en veut de ne pas dire aux gens dont on est proche qu'on les aime tant qu'il est encore temps, on finit toujours par regretter de ne pas avoir profiter du moment présent pour ouvrir son coeur. Mais une gratitude posthume, aussi tardive soit-elle, vaut certainement mieux qu'un éternel non-dit.

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DRIVING EAST - The Future Of The Free World Is Riding On This One

2008-01-13T13:11:00.000+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk / Powerpop
Année : 2008

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1. Hey
2. Get Back

3. Come On, Come On

4. Sing While You Can

5. Somebody Get Me Out Of Here

6. Baby [ Just A Little Bit ]

7. Backseat

8. Pick Up The Pieces

9. Blue Eyes
10. Away

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Backseat

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Ce que j'en pense : Une jolie jaquette, un label reconnu [ The Militia Group ] abritant pléthores de talents confirmés [ The Rocket Summer, Copeland ... ], d'emblée l'on se dit que ce premier album de Driving East, succèdant à un E.P remarqué il y a deux ans, ne peut que renfermer quelques pépites Pop-Punk propices à bien finir le week-end. Et à l'écoute de l'album, cette idée se renforce peu à peu avec des morceaux travaillés riches d'influences diverses acquises sur les routes en côtoyant des grands noms de la scène Pop-Punk U.S, parmi lesquels Fall Out Boy, Sugarcult ou Acceptance.
L'histoire du combo, similaire à beaucoup d'autres, est faite de changements de line-ups plus ou moins brutaux, de remise en cause et de coups d'éclat, puisqu'elle a vu Jon Jester, batteur du groupe depuis ses débuts, quitté ses potes pour rejoindre un groupe de Rock Sud-Africain [ Just Jinger ] expatrié aux States pour ce qui ne devait être qu'une parenthèse musicale, le-dit groupe recherchant juste un frappeur de caisse claire en vue d'accomplir sa tournée au pays de l'Oncle Sam. Mais le dépannage dura, tant est si bien que le dilemne qui s'imposait à lui - revenir jouer pour Driving East ou non - eut une issue finalement favorable pour le groupe de Washington, Jester décidant de revenir à ses premières amours. Et il ne revint pas seul mais avec le bassiste Aaron Hubbard, titulaire d'une Maîtrise en Musique, rien que ça, bagage assez rare pour être signalé. Avec Barrett Mullins, lead singer, et Nate Taylor, gratteux, le quatuor était donc au complet pour s'atteler à la composition de bombes Pop-Punk cadencées et mélodiques comme savent en jouer des formations telles que Over It ou surtout All Time Low avec qui la similarité musicale frappe l'oreille. Ceux qui aiment la Pop-Punk fraîche faite de refrains imparables et de voix aussi hautes que pures pourront topper ce skeud les yeux grand fermés tant on y retrouve tous les ingrédients indispensables au genre : mélodies travaillées, riffs entêtants, refrains parfois faciles mais efficaces. Quelques morceaux davantage Powerpopiens sont là pour apporter un peu de calme et afficher la palette hétéroclite du groupe. Difficile de sortir des pistes plus réussies que d'autres sur les dix titres de l'opus, l'homogénéité primant dans cette production largement au-desssus de la moyenne qu'ont confectionnée Zach Odom et Kenneth Mount, les papas du Chroma de Cartel. On citera néanmoins Somebody Get Me Out Of Here, bien péchue mais avec des passages mid-tempo, Baby [ Just A Little Bit ], franchement plus Powerpop dans l'esprit et mettant bien en valeur la voix du chanteur, Backseat [ en clip ci-dessus ], petite tuerie mélodique ou encore Pick Up The Pieces et Blue Eyes, musicalement parfaites.

Ne nous y trompons pas, Driving East s'inscrit à 200% dans le moule Pop-Punk actuel sans rien apporter à un style qui se suffit à lui-même, mais c'est suffisamment bien fait pour accrocher l'oreille. Le problème étant de savoir si les gars parviendront à jouer des coudes pour émerger de la scène, car il y reste assurément de la place.

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SMALL STATE - Pirates In Stereo

2008-01-12T11:05:00.000+01:00

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Pays : Germany
Genre : Punk-Rock / Pop-Punk
Année : 2007

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1. So Sick
2. The Rest Of My Life
3. Pirates In Stereo
4. Me Vs. Me
5. Wasting Time
6. She Will Regret
7. Owned
8. Waiting For Your Call
9. Just Goodbye
10. Like Brothers

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Pti solo de drums

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Ce que j'en pense : Signé sur le petit label local Antstreet Records [ comme l'excellent groupe Random Hero notamment, déjà sur ce blog ], Small State nous vient tout droit d'outre-Rhin, place forte du Punk-Rock mélodique depuis quelques années déjà, à l'instar des States ou de la Suède.
Et le jeune groupe Teuton n'a pas pour ambition de révolutionner un genre mais de tenter de s'imposer musicalement comme tente de le faire Killerpilze en ce moment, autre jeune groupe montant autrement plus médiatique que celui-ci. Le pari n'est pas gagné, loin s'en faut. On ne peut pourtant pas dire que le quatuor ne se donne pas de mal pour faire craquer les kids puisque tout est fait pour l'identifier à bon nombre de combos U.S du genre : un nom tout droit venu de L.A, un chant en Anglais, des mélodies assez catchy, des grattes rageuses, des paroles adolescentes et guère philosophiques assimilables à presque toutes celles de jeunes formations Skate-Punk boutonneuses en manque de reconnaissance, une durée [ trente-deux minutes pour dix titres ] s'inscrivant dans les purs critères Punk-Rock, même l'artwork proprement dit sent fort la côte Californienne et son soleil de plomb. La seule différence est que ces jeunes gens viennent de la Sarre, tout près de nous donc, et il est dommage qu'une telle identité ne soit pas mise en avant. Car à trop vouloir copier les autres et reprendre les ficelles d'un genre, on finit presque par devenir cliché, à s'égarer dans la banalité alors que l'on a a priori toutes les cartes en main pour se faire ne serait-ce qu'une petite place aux côtés des Grands. Small State souffre ainsi de stéréotypes éculés certes parfois efficaces mais à la longue blasants, comme des jolies lignes mélodiques mille fois entendues ou des breaks autant prévisibles qu'une défaite du P.S.G.
Un Debut Album n'est jamais [ sauf exception ] une pièce maîtresse pour un combo quel qu'il soit, mais a pour but d'afficher le potentiel d'une troupe et d'asseoir son univers musical. Tout n'est pas mauvais sur ce skeud, sinon il ne serait pas en ces lieux, mais les fans de Punk-Rock énervé, fiévreux et créatif se sentiront lésés à l'écoute du disque tant il ressemble à des centaines d'autres comme ont pu en réaliser Allister ou les défunts Blink 182 [ à cet égard, The Rest Of My Life ressemble à s'y méprendre à du DeLonge & Co, tant dans la voix que dans les riffs de grattes ]. Malgré tout, quelques pistes sont assez bien senties et suffisamment bien exécutées pour provoquer quelques hochements de tête intempestifs. C'est le cas de Me Vs. Me, musicalement et vocalement irréprochable, tout comme Waiting For Your Call, mais surtout Just Goodbye ou Pirates In Stereo qui donne le titre à l'opus, morceaux enfin imparables et nerveux, mais globalement, les pistes se suivent et se ressemblent, limitant de facto l'intérêt général de la galette, et on ne peut s'empêcher de penser qu'il manque réellement quelque chose à ce groupe, un petit je-ne-sais-quoi pour qu'il remporte les suffrages. Cela peut passer par un changement de chanteur dont la voix adolescente finit un peu par taper sur le système alors que musicalement, répètons-le, c'est franchement très bon.
Un skeud encourageant en somme, imparfait, parfois routinier et banal mais qui démontre quand même bien que ces Allemands savent se servir de leurs dix doigts. On en reparlera dans trois ou quatre ans lorsque l'expérience de la scène alliée à une plus grande maturité musicale auront investi la vie des ces petits Punk Rockers en herbe.

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FIDDLER'S GREEN - Drive Me Mad

2008-01-04T17:57:00.000+01:00

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Pays : Germany
Genre : Folk Rock / Speedfolk
Année : 2008

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1. Irish Air
2. Folk's Not Dead
3. The Night Pat Murphy Died
4. Salonica
5. Rollin'
6. When Will We Be Married ?
7. Another Spring Song
8. Bretonix
9. Lukey
10. Marie's Wedding
11. Long Gone
12. I'm Here Because I'm Here
13. All These Feelings
14. [ You ] Drive Me Mad
15. Captain Song
16. Into Your Mind
17. Shamrock Tunes
18. Don't Let Go
19. Whack Me
20. Creel 2007

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Irish Air

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Ce que j'en pense : Chacun connaît le Bonheur ressenti lorsque l'un de nos groupes préférés s'apprête à sortir un nouvel opus. J'attends celui-ci depuis presque quatre ans et la sortie de Nu Folk, même si dans ce laps de temps, trois Lives sont venus adoucir mon impatience de Folk lover. L'histoire-même de Fiddler's Green est à peine croyable. L'histoire d'un groupe d'Irish Folk Allemand qui parvient à damner le pion aux maîtres du genre, leur donnant presque une leçon, un peu comme si un homologue Français parvenait à décrocher la première place des charts Anglais, quoi. A priori impossible.
Et pourtant la recette semble être simple. Mélangez la légèreté du Irish Folk avec des guitares, basses et rythmes groovy, ajoutez des battements de tambour, des violons dansants et un accordéon entraînant. Déguster sans modération aucune le résultat. J'allais presque oublier un élément essentiel : une énergie à nulle autre pareille, forgée par les centaines de concerts et autres manifestations musicales tout au long de dix-sept années d'existence [ 1200 représentations tout de même ], capable de captiver un auditoire durant deux heures, faisant même lever le noyau dur des plus sceptico-réfractaires au genre. Le Folk et les musiques celtiques coulent dans mes veines comme la Guinness dans mon gosier, et les Pogues et les Chieftains, véritables fers de lance du style en question, n'ont pas à rougir de l'héritage légué et de ce qu'en ont fait leurs enfants. Fiddler's Green, comme Flogging Molly et quelques autres pointures, m'enivre, me fait tour à tour vibrer de joie et plonger dans la tristesse, en un mot, vivre, en contribuant à faire perdurer un genre légendaire [ pardon pour l'allitération ] dont les décennies n'ont pas eu la peau.
Difficile pour moi de faire preuve d'objectivité concernant un album du groupe Allemand, surtout quand ce dernier s'est tellement fait attendre. Je dirais donc totalement subjectivement qu'il s'agit d'une tuerie dans la lignée des autres albums du combo : furieux, mélodique, dansant, mais aussi parfois doux et sensible comme souvent chez la formation, en somme, jouissif. Le départ de Peter Pathos l'an dernier [ guitariste, flûtiste, joueur de mandoline, co-chanteur et fondateur du groupe ] n'est même pas perceptible à l'oreille, et son remplaçant, Patrick Prziwara, n'a rien à envier au parolier et compositeur déserteur.
Le premier titre, Irish Air [ en audio ci-dessus ], plante le décor et symbolise à lui seul l'essence-même du Folk Irlandais. The Night Pat Murphy Died, hyper festive malgré l'intitulé du morceau, ou Rollin' n'ont rien à lui envier, tout comme Into Your Mind, légèrement plus Folk Rock.
Salonica est sûrement mon titre préféré, bien cadensé avec un rythme binaire qui ferait tressauter un paraplégique, bien que nos pieds et notre tête soient respectivement pris d'un battement et d'un oscillement frénétiques irrépressibles à l'ecoute de Luckey ou Marie's Wedding. Sans parler de Whack Me avec son tempo obssédant et ses paroles en Teuton, la première fois chez les Fiddler's. Des morceaux plus doux et moins enlevés rythmiquement, d'influence trés Reggae-Ska et typiques de Fiddler's Green sont là pour témoigner que l'âme de la troupe est toujours belle et bien là [ When Will We Be Married ? ], tout comme sa capacité à sortir des ballades qui vous tirent les larmes [ Another Spring Song, Long Gone, Don't Let Go ]. Bretonix, seule piste sans texte avec Shamrock Tunes [ poussez les tables et lâchez-vous ], démarre par un son très Flamenco avant d'offrir un bel hommage à ce que la Bretagne a probablement de meilleur, sa musique traditionnelle. Les vingts titres que comporte le skeud sont habilement agencés, et des morceaux gais sont entrecoupés de titres davantage propices à l'introspection et à l'émotion. All These Feelings, qui suit le sympatique I'm Here Because I'm Here, véritable transition de l'album, montre que les Allemands ont franchement le potentiel pour jouer une zik efficace totalement dénuée d'artifices celtiques, chose que le précédent album avait esquissé, bien qu'ils ne soient jamais meilleurs que lorsque que leurs grattes rugissent pour rivaliser avec le violon pour un Speedfolk des plus grisants [ Drive Me Mad ]. Morceau le plus speed de l'album, Folk's Not Dead conclut en beauté le récital en nous bottant le cul une dernière fois dans un déluge furieux d'intruments à l'unission jouissif à l'oreille.
Rythmes Ska, puissants riffs de gratte, grooves reggae, tambours vrombissants, sonorités celtiques, tout y est, comme à chaque fois pourrait-on dire. Même l'absence de Monsieur Pathos, a priori regrettable, passe presque inaperçue eut égard à l'acharnement démontré par les autres membres à continuer la fête même sans l'une des têtes pensantes du combo. Fiddler's Green doit être l'un des seuls groupes à fédérer autant la mamie Irlandaise nostalgique d'une époque que le keupon crêteux avide de Kilkenny et de subversion musicale. L'histoire continue, donc, et elle n'est pas prête de s'arrêter. Un skeud autant gorgé de nostalgie que de moments de pure passion celtique. Imparable.

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ATH BHLIAIN FAOI MHAISE ...

2008-01-01T12:52:00.000+01:00

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C'est à la faveur de quelques millilitres d'alcool naviguant encore insidieusement au gré de mon flux sanguin que je prend le clavier pour vous souhaiter à toutes et tous une assez bonne année 2008. Assez bonne car nous savons tous que la vie est dure, faite de beaucoup de défis, d'obstacles, et de drames, que viennent à peine adoucir les quelques bonheurs, trips et bonnes nouvelles, moments fugaces et insaisissables qui n'embellissent pas notre existence autant qu'on le souhaiterait.
Je préfère les années paires à celles impaires sans que je sache réellement pourquoi, peut-être est-ce le moyen de m'accorder là l'illusion de croire à une année plus riche sur tous les plans que celle que nous venons de laisser derrière [ ouais je pense à ma gueule d'abord lol ], de me donner le courage d'affronter les démons qui m'angoissent encore. Et rien de tel que de la bonne zik pour se déconnecter du monde l'espace d'un instant ...
Ces voeux sont applicables au monde musical, et il faudra bien un jour ou l'autre se résoudre à établir un bilan [ certes provisoire de par son immense richesse de styles ] de ce que le Rock 'n Roll doit plus ou moins directement à l'ennui et ses perfides dérivés. Quelle serait en effet aujourd'hui la face du Rock sans ces villes dortoirs et ces longues heures de désoeuvrement qui incitent chaque jour des cohortes de jeunes ébouriffés en tout genre à troquer le confort douillet de leur piaules soporifiques pour le suave et envoûtant parfum des caves enfumées et des amplis en surchauffe.
Je veux encore plus de nouveaux groupes, plus de bon son, plus de créativité en 2008, et nul doute qu'en dormance partout dans le monde des freluquets en culotte courte font déjà crier quelques grattes et forcer deux ou trois cordes vocales.

Le Rock n'est pas mort, qu'on s'le dise.

Bonne année.

Ðåg

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THE HIGHER - On Fire

2007-12-27T18:49:00.000+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Power-Pop / Emo / Electro-Rock
Année : 2007

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ALBUM DU MOIS

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1. Insurance ?
2. Guts
3. Rock My Body
4. Weapons Wired
5. Histrionics
6. Movement
7. Can Anyone Really Love Young ?
8. Darkpop
9. Dare
10. 31 Floors
11. Our Movie Rules
12. Pace Yourself [ Patrick Stump Remix ]

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Insurance ?

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Ce que j'en pense : J'espère que le Père Noël vous a gâté et que les quelques jours qui nous séparent à présent du Jour de l'An seront propices à une diète imposée par les trop copieux repas des fêtes de la Nativité. Mais après tout la bonne bouffe fait partie intégrante du festoiement, tout comme les bonnes galettes de zik sont inhérantes à ce blog [ hé oui facile mais je devais la faire ].
Je vous propose de terminer gentiment cette année avec un skeud sorti il y a quelques mois, en Mars précisément, que j'ai découvert il y a peu et qui est vraiment bon. Ca s'appelle The Higher, groupe venu de Las Vegas, c'est frais, mélodique, créatif, étrange, toutes les qualités requises pour figurer ici et faire du bien à mes oreilles. Et pourtant cet album, le second du combo Américain, n'aurait pas dû voir le jour, le groupe étant au bord de l'implosion il y a encore un an. Oui mais voilà, la musique possède entre autres vertus d'adoucir les moeurs, d'apaiser les esprits et de préserver les liens d'amitié, ce qui permit au groupe de finalement rester soudé malgré les discordes pour nous offrir ce bon disque, mélange de Saves The Days et Cute Is What We Aim For, à mi-chemin entre un Emo très radio-friendly et un Rock gentiment rebelle qui sonne finalement mainstream. La voix de Tom est sans aucun doute l'attrait principal de la formation. Claire et douce, elle fait partie de celles qui vous enveloppent dès que vous en entendez les premières vibrations, et qui vous font du bien, comme la nicotine d'une Lucky Strike envahissant les neuro-transmetteurs du cerveau après quatre heures d'abstinence.
Bon nombre de formations possède un chanteur de cette trempe, il fallait alors au quintet acquérir une originalité propre pour tenter d'exister. Musicalement, The Higher ne ressemble à rien de ce que je connaisse déjà. Les touches Electro-Rock, trame principale de l'album, se fondent parfois en des teintes R 'n B incongrues que l'on se surprend à trouver plaisantes dès la première écoute, offrant un rendu final excentrique et particulier très intéressant quand certains se demandent si le monde du Rock peut encore être objet d'évolution. Insurance ? [ en clip ci-dessus ] plante le décor avec son air Salsa mêlé de Rock, et la voix, catchy et bien dans le rythme atteint son paroxysme sur Weapons Wired, titre power-pop parfait au refrain de fou, personnellement mon préféré. Pas mal de morceaux sont joués à la gratte sèche, mettant de facto en exergue l'organe presque émoïsant du chanteur [ Histrionics ], à la façon d'un Coheed & Cambria, le côté progressif en moins. Dare, véritable berceuse, agit elle comme le Lexomil du soir, avec ses notes molletonnées et son velours instrumental, rêverie prolongée avec Our Movie Rules, ballade franchement convaincante.
The Higher mérite vraiment d'être connu et reconnu, ne serait-ce que pour l'originalité dont il sait faire preuve musicalement, explorant, si ce n'est un nouveau courant du Rock, du moins une nouvelle orientation du genre que des groupes comme Maroon 5 ou encore Orson avaient à peine touchée du doigt. Du tout bon pour cette fin d'année. Take care.

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Yule has come

2007-12-24T12:49:00.000+01:00

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Midvinternattens köld är hård
Stjärnorna gnistra och glimma.
Alla sova i enslig gård
Djupt under midnattstimma.
Månen vandrar sin tysta ban,
Snön lyser vit på fur och gran,
Snön lyser vit på taken.
Endast tomten är vaken.

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Bonnes fêtes de Jul à toutes et à tous. Take care.

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Dag.

OLIVIA - Where We Come From It Never Snows

2007-12-15T12:43:00.000+01:00

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Pays : U.S.A
Genre : Pop-Punk / Punk-Rock
Année : 2008

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1. 808
2. Sunrise
3. Something Greater
4. What I Need
5. Are You Out There ?
6. It's On
7. Letters In White Lines
8. Never Snows
9. What Dreams Are Made Of
10. See You, Never See You Soon
11. Feelings
12. The Search Is Over
13. Ending Circles
14. So Much Going On

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Saturday, E.P précédent

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Ce que j'en pense : Un bon groupe de Pop-Punk, c'est comme les trains, "ca peut souvent en cacher un autre", transposition ferroviaire au monde musical qu' Olivia incarne à la perfection.
L'histoire du groupe est somme toute assez similaire à celles de beaucoup d'autres, tant on sait que nombre de combos sont nés sur les bancs de lycées et autres campus universitaires, de l'envie de bandes de potes de former un groupe. Les mecs s'inscrivent dans ce moule, tirant néanmoins la particularité, au final essentielle, d'être originaires de Hawaii, petit archipel perdu dans le Pacifique, à quatre mille kilomètres des côtes 'ricaines. Essentielle car ces passionnés de Surf élevés au son de Pennywise ou Sprung Monkeys sont sans doute les mieux placés dans le domaine pour parler des bombasses en string, de vagues violentes et de sable brûlant. Le côté insulaire de la chose est inévitablement ce qui retient l'attention, et le quatuor, même s'il s'incrit dans une lignée Pop-Punk mélodique très Californienne, propose des textes écrit par la seule plume de Reed Cromwell [ basse et chant ] parlant plus que de coutume de cocotiers, couchers de soleil et autres joyeusetés dont on imagine bien la saveur et dont on aimerait bien jouir dans l'hexagone.
Les prestations scéniques aidant, les gars ne tardent pas à se faire connaître sur le continent, et les sollicitations venues de la Côte Ouest, terre d'accueil prédestinée pour la Pop-Punk, les obligent à s'installer à San Diego où ils enregistrent un premier album suivit d'un E.P grâce auxquels ils sont révélés. Humainement c'est pas mal du tout, le groupe n'hésitant pas à s'attarder parmi leurs fans après chaque concert donné, liant même quelques relations amicales avec certains quand d'autres combos s'estimant moins redevables envers le public quittent les lieux avec un doigt tendu sitôt la dernière note jouée.
Et quand on sait qu' Olivia joue une pure zik, on se dit que ça frise sérieusement la perfection d'artistes. Dès 808, la première piste, c'est bon, on sait où on va, c'est franc, mélodique, bien exécuté, les grattes sont lourdes, les riffs sont accrocheurs, et cela tout au long de quatorze titres joués sans retenue. Evidemment certaines pistes retiennent moins l'attention. It's On, furieuse, agressivement métalisée et moins mélodique ne restera pas d'instinct dans la tête sauf pour les fans ultimes de Rage Against The Machine version début de carrière. Pareil pour Never Snows qui montre que le mid-tempo n'est pas ce qui convient forcément le mieux aux Hawaïens. Même la semi-ballade What I Need, peine à récolter les suffrages. Néanmoins et surtout, la plupart des pistes sont de pures tueries. Are You Out There ? sonne comme un Offspring des meilleurs jours, avec une voix claquée bien que linéaire à la Dexter Holland et une gratte que Noodles aurait faite crier tout autant, les riffs de Letters In White Lines sont ravageurs et le titre magnifique. What Dreams Are Made Of est parfaitement lâchée, mélodique, avec des breaks savoureux lors des couplets, et le constat est le même pour See You, Never See You Soon, une bombe assez proche de ce que sont capables de faire les gars de Sum 41 quand ils s'appliquent, avec néanmoins ces lignes de grattes fabuleuses en plus que les Canadiens ne possèdent pas. Mon titre préféré est peut-être Sunrise, TUE-RIE Punk-Rock avec des choeurs énormes, à moins que Feelings, à force de l'écouter en boucle, finisse par forcer la décision dans ma tête.
Olivia joue sur plusieurs registres, à l'aise avec la Pop-Punk, le Punk-Rock, le Rock fortement teinté de Métal voire l'Emocore par moment. Une palette grave digeste avant le gavage qui nous attend tous pour les Fêtes à venir, et qui pourrait bien en faire un groupe sur lequel compter dans les années à venir.
Where We Come From It Never Snows ne sort qu'en 2008 mais c'est déjà cadeau.

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